Quiconque accueille un petit enfant tel que lui à cause de mon Nom, c'est moi qu'il accueille. Mais si quelqu'un doit scandaliser l'un de ces petits qui croient en moi, il serait préférable pour lui de se voir suspendre autour du cou une de ces meules que tournent les ânes et d'être englouti en pleine mer.

Matthieu XVIII, 5-6

Pourquoi ai-je absolument voulu voir ce film? Par esprit (libre) de contradiction. Je ne sache pas que ce film soit sorti en salles en Suisse, mais je me suis procuré le DVD: ce n'est pas la première fois que je contourne ainsi une censure qui ne dit pas son nom.

Je ne sais pas si Sound of Freedom a eu du succès en France où il est sorti le 15 novembre 2023. Si l'on en croit, le site Allociné, il a bénéficié chez lui d'une majorité de notes cinq étoiles, ce qui veut dire que ceux qui l'ont vu, l'ont particulièrement bien apprécié.

Ce que je sais, c'est qu'il a eu un énorme et indéniable succès aux États-Unis après sa sortie le 4 juillet 2023, en dépit des circonstances dans lesquelles il a vu le jour: 184 millions de dollars de recettes pour un budget de 14,6 millions de dollars, précise, étonné, Allociné...

Une particularité de ce film en effet est qu'il est sorti sur les écrans cinq ans après son tournage. Disney, qui, en 2019, a racheté la Twentieth Century Fox, l'avait mis au placard... Une autre est que les critiques de tous les grands médias lui ont été défavorables...

Les médias de service public que l'avocat Gilles-William Goldnadel appelle, à raison, de sévices publics, n'ont pas été de reste, aussi bien en Suisse qu'en France, ce qui est un gage de qualité, si ce n'est un honneur pour tous ceux que leur moraline sélective réprouve...

La RTS, plutôt que d'analyser le film, relayait les accusations de complotisme, soulignait que le film avait été encensé par Donald Trump, se félicitait que New York Times ou Guardian aient critiqué le film pour sa proximité avec QAnon ou l'aient jugé insipide.

Pour ce qui concerne France Inter, la chaîne de radio qui voit et traque l'extrême-droite partout, titrait, pour saluer la sortie du film dans l'hexagone: Le "navet" qui a fait un carton chez les complotistes américains débarque en France. On n'est pas plus aimable...

Mais ne tombons pas dans le travers où ces soi-disant progressistes veulent emmener leurs lecteurs ou auditeurs. Le film est une fiction, mais il a été inspiré par des faits réels que la bien-pensance ne saurait voir parce qu'il faut être fort avec les faibles et inversement.

Tim Ballard est un agent de la sécurité intérieure américaine. Lui et son équipe surveillent les réseaux pédophiles qui alimentent les nantis en proies sexuelles, petits garçons et petites filles, enlevés à leurs parent au Honduras, après les avoir fait transiter en Colombie.

Une belle jeune femme fait croire aux enfants, repérés pour leur joli minois, et à leurs parents, qu'elle les recrute pour du mannequinat et qu'ils connaîtront renommée et fortune. Après qu'ils ont laissé leurs enfants le matin, elle demande aux parents de revenir le soir...

Mais le soir la belle et les enfants ont disparu sans laisser de traces. En réalité ils ont été emmenés sans ménagement et transportés par bateau à Carthagène en Colombie, d'où ils seront livrés, sur appel, à des prédateurs moyennant de grosses liasses de billets:

C'est plus lucratif que la drogue parce que cela peut se consommer plusieurs fois... 

Après avoir confondu un pédophile qu'ils épiaient, et après l'avoir piégé, Tim Ballard et son équipe parviennent à sauver un petit garçon de huit ans, Miguel Aguilar, choisi sur un site internet, au moment où le trafiquant s'apprête à en faire livraison à ce pédophile.

Le père de Miguel informe alors Tim que sa fille a été enlevée avec son frère et que lui et son fils ne s'en consolent pas. Tim, lui-même père de famille nombreuse, décide de tout faire pour retrouver la disparue et arrive à convaincre un homme riche de l'aider.

Après avoir tendu un piège gigantesque aux trafiquants d'enfants et à leurs clients prédateurs, nombre d'enfants sont sauvés, mais la petite Rocio Aguilar ne fait pas partie du lot. De fait elle est restée en Colombie et a été livrée pour sa consommation à un chef rebelle.

Quitte à perdre son emploi s'il est désavoué, Tim, en accord avec sa femme, qui a la même conception chrétienne que lui, se fait passer pour un médecin afin d'infiltrer la rébellion colombienne et sauve la petite fille, juste avant, heureusement, qu'elle ne soit forcée...

Tim Ballard est incarné par Jim Caveziel, que les cinéphiles ont vu, dans La Passion du Christ de Mel Gibson, il y a vingt ans, dans le rôle de Jésus. Il personnifie le héros que les grands médias abominent: un catholique dont les oeuvres sont en adéquation avec la foi.

Tous les personnages, dans ce film, qu'ils soient bons ou méchants, sont criants de vérité, de même que les lieux où se déroulent ces ignominies que sont les trafics sexuels d'enfants, plus répandus qu'on ne croit à travers le monde, et scandaleux au sens christique du terme:

Malheur au monde, à cause des scandales! Il est fatal, certes, qu'il arrive des scandales, mais malheur à l'homme par qui le scandale arrive!

Matthieu XVIII, 7

Francis Richard

Sound of Freedom, Alejandro Monteverde, SAJE Distribution

Bande annonce du film:

Après avoir vu des extraits de la cérémonie des Césars du vendredi 12 mars 2021, on a envie de respirer un air plus pur. Si on n'a pas eu l'occasion de le voir dans une salle obscure, sur grand écran, le temps est venu de regarder le DVD Richard Jewell de Clint Eastwood.

Oui, je sais, c'est du cinéma américain. Et alors? Il n'y a pas que le cinéma français qui puisse être exceptionnel... Depuis ses débuts, que ce soit comme acteur, réalisateur ou producteur, le Californien ne m'a jamais déçu, parce qu'il incarne l'Amérique libre que j'aime.

Dans le prologue, en 1986, Richard Jewell (Paul Walter Hauser), homme de ménage, sympathise avec l'avocat d'un grand cabinet, Watson Bryant (Sam Rockwell). Au bout de quelques temps, Richard annonce à Watson qu'il s'en va et lui fait cadeau d'un Snickers.

Watson aime les Snickers. C'est en examinant sa poubelle que Richard l'a appris... Ce soir-là, il lui dit qu'il veut entrer dans la sécurité, pour protéger les gens. Watson lui tend un billet en quid pro quo, lui demande de ne surtout pas devenir un connard et lui explique:

Un peu de pouvoir peut faire de quelqu'un un monstre. Ne faites pas cela.

En 1996, Richard assure la police au Piemond College, à Devorest, en Géorgie. Mais les étudiants se plaignent de lui parce qu'il veut les empêcher de boire et de faire du vacarme. Croyant en la loi et l'ordre, il a appliqué à la lettre ce que le président a exigé: il doit partir.

Il devient agent de sécurité et, quand les Jeux Olympiques d'été ont lieu en juillet-août, à Atlanta, il est affecté au Parc du Centenaire (les premiers jeux olympiques modernes ont eu lieu à Athènes en 1896), que les organisateurs ont aménagé pour accueillir des festivités.

Le 27 juillet, Richard Jewell découvre sous une table un sac à dos suspect, au pied de la tour de contrôle des sons et lumières. Un artificier vient, confirme que le sac contient une bombe. Or un inconnu prévient à peu près au même moment qu'une bombe va exploser.

En dépit de l'évacuation opérée grâce au sang-froid de Richard Jewell, la bombe explose, tue une personne, en blesse cent onze autres. Richard est considéré comme un héros, invité sur les plateaux télé. Il ne sait pas que très vite il sera la cent treizième victime de l'attentat.

En mal de sensationnel, une journaliste, Kathy Scruggs (Olivia Wilde), fait de Richard Jewell un poseur de bombe solitaire, en quête de notoriété ou, sinon, de reconnaissance. Elle a sur-interprété ce que lui a laissé entendre Tom Shaw (John Hamm), agent du FBI. 

Dès lors la vie de Richard Jewell et de sa mère, Bobi Jewell (Kathy Bates), chez qui il vit, devient un enfer. En effet les autorités emboîtent le pas aux médias qui ont tous pris pour argent comptant les allégations de Kathy Scruggs, applaudie par toute sa rédaction.

Les médias, de même que les autorités, auxquelles Richard est par nature soumis, abusent de leur pouvoir, dès que Watson Bryant, l'avocat que Richard s'est choisi, tourne le dos, et ne respectent pas la Constitution américaine, qui protège les droits et libertés individuelles.

Ce film, en ces temps où les hommes des États portent atteinte sans vergogne aux libertés individuelles, montre qu'il y a un quart de siècle, déjà, les médias, pour faire le buzz, et les forces de l'ordre, pour se faire valoir, ne reculaient pas devant des procédés ignominieux.   

Toutes ces viles personnes, quand elles ont affaire à de véritables héros, qui sont droits et n'ont d'autre but que servir, comme les admire Clint Eastwood, n'ont de cesse de les salir, de leur prêter les plus noirs desseins, sans doute parce que ce sont ceux qui les animent...

Richard Jewell sera innocenté et ne fera pas de prison. Mais le mal aura été fait, et, même lorsque le véritable coupable sera pris, il y aura toujours des gens qui seront convaincus qu'il n'est pas innocent. Il mourra à 44 ans, en 2007, à la suite d'une défaillance cardiaque.

Francis Richard

Bande annonce en français:

Comme le titre du film d'Arnaud Desplechin l'indique, l'histoire se passe à Roubaix, qui fut naguère une des capitales du textile avant de connaître la décroissance...

Roubaix apparaît bien sombre dans ce film. Que ce soit de nuit ou de jour, tout y a les couleurs du noir et du gris en cette fin décembre, à l'approche des fêtes de fin d'année.

Quand le film commence, le commissaire Daoud (Roschdy Zem) circule dans la ville et aperçoit sur sa route, au loin, un véhicule en feu. Il prévient son commissariat.

Au cours de l'histoire, lui et ses acolytes auront à traiter plusieurs affaires: l'incendie d'un véhicule, un viol, une fugue, un incendie volontaire, un meurtre. La routine.

Louis (Antoine Reinartz) est une nouvelle recrue. Daoud lui confie l'enquête sur l'incendie volontaire, qui a été déclenché dans une typique maison en briques de la ville.

Louis est un jeune homme instruit, et religieux. Dans sa chambre d'hôtel, le spectateur ne peut que remarquer, dans sa bibliothèque, Éthique et infini, d'Emmanuel Lévinas.

Deux voisines, Claude (Léa Seydoux) et Marie (Sara Forestier), qui vivent en couple dans une maison donnant sur la même cour que la maison incendiée, ont appelé la police.

Au début, Marie et Claude (qui a un fils) ne veulent rien dire de peur de représailles... Puis Claude se décide. Un corps est alors découvert à l'étage de la maison voisine.

Les autres affaires que le commissariat a à traiter plantent le décor. Roubaix est une ville à forte population immigrée, une ville où le chômage et la misère règnent.

Au milieu de toutes ces ténèbres, il y a cependant une lumière: son commissaire de police principal, Daoud. Parce que c'est un homme d'équanimité et d'apaisement.

Daoud, arrivé à Roubaix quand il avait sept ans, connaît tous les codes de la ville. Ce qui est fort utile dans son métier, il sait d'emblée si un suspect est coupable ou non.

Pourquoi? Parce qu'il se met à la place des autres et parce qu'il est d'une grande humanité. Son amour des animaux en est la preuve: il a trois chats et rêve d'avoir un cheval...

Son autre atout, c'est donc qu'il ne s'énerve jamais. Quand il interroge un suspect, il sait le mettre en confiance. Il tranche en cela avec ses subordonnés, qui souvent s'emportent.    

C'est ainsi qu'il obtient de Claude et de Marie, belles jeunes femmes abîmées par l'existence, qu'elles lui disent ce qu'aux autres elles ne confieraient sans doute jamais.

C'est ainsi qu'à des criminels il sait révéler leur part de lumière - il dit à un pyromane qu'il est un homme bien! - et qu'il leur fait dire très naturellement leur part d'ombre.

Roubaix, une lumière est un polar noir, mais son réalisateur, aidé en cela par le jeu de ses acteurs, montre subtilement qu'il y a toujours un point lumineux dans toute noirceur.  

Francis Richard

Bande annonce du film:

Le 15 janvier 2009, il y aura bientôt huit ans, un Airbus de la compagnie US Airways se posait sur l'Hudson avec à son bord 150 passagers et 5 membres d'équipage. Tous eurent la vie sauve. Le commandant de bord s'appelait Chesley Sullenberger, alias Sully.

Clint Eastwood, à partir de cette histoire vraie, fait un film à suspense bien que le dénouement soit connu. Et un film roboratif, parce que Sully (Tom Hanks) est comme tous les vrais héros: il n'a pas du tout le sentiment de l'être, mais d'avoir fait son job...

Cela fait plus de 40 ans que Sully pilote des avions. Il a donc de nombreuses heures de vol à son actif et c'est cette longue expérience qui va lui permettre de prendre la bonne décision dans le temps très court qui lui est imparti, c'est-à-dire moins d'une minute.

Le vol 1549 de l'A320 de l'US Airways à destination de Charlotte vient de décoller de l'aéroport new-yorkais de La Guardia à 15:26. Deux minutes plus tard des oiseaux s'engouffrent dans ses deux réacteurs et les mettent tous deux hors service.

Sully et son copilote Jeff Skiles (Aaron Eckhart), dans un premier temps, envisagent de retourner à La Guardia, puis de se poser sur l'aéroport plus proche de Teterboro. Mais, l'appareil perdant trop rapidement de l'altitude, Sully décide d'amerrir sur l'Hudson.

Après l'amerrissage, grâce au sang froid de Sully et des autres membres d'équipage, et grâce à l'intervention rapide de plusieurs ferrys, d'hélicoptères et de secouristes, les 155 personnes du vol 1549 sortent vivantes de l'eau glacée du fleuve.

Cette décision d'amerrir est toutefois remise en cause par la commission de la NTSB, National Transportation Safety Board, qui, simulations informatiques à l'appui, estime que l'A320 aurait eu le temps de regagner La Guardia, ou, à défaut, Teterboro.

Clint Eastwood montre toute l'importance que revêt le facteur humain dans de telles circonstances et ce n'est pas fortuit que les relations de Sully avec sa femme Lorrie (Laura Linney) y jouent un rôle pour en dresser le portrait.

Comme c'est un film qui finit bien, qu'il est édifiant - l'action de l'homme confronté aux défaillances de la machine est décisive -, que les personnages sont joués avec beaucoup d'authenticité, le spectateur sort ragaillardi pour un bon moment de l'avoir vu.

Francis Richard

Publication commune avec lesobservateurs.ch

Il y a un peu plus de trente ans, en 1984, Robert Laffont éditait une autobiographie de Roman Polanski, écrite à chaud, alors que tous [ses] souvenirs étaient encore frais et précis. Aujourd'hui, ce livre, Roman par Polanski, est réédité par Fayard, avec un épilogue du 15 novembre 2015. Si les journalistes qui ont dégoisé sur lui en 2009 l'avaient lu, ils auraient évité de dire bien des contre-vérités.

Pour ceux qui aiment le cinéma de ce Franco-polonais d'origine juive, c'est un livre important. Il permet de connaître l'homme qu'il a été pendant les cinquante premières années de sa vie (dont il convient de relever quelques traits marquants) et qu'il n'est plus aujourd'hui, même s'il a continué à faire le même métier: On dirait que mon histoire a été écrite par quelqu'un d'autre, quelqu'un, de surcroît, que j'ai à peine connu.

En effet, il y a un avant et un après ce livre, et c'est dû à une rencontre personnelle qui a changé sa vie au moment de sa publication: Mon livre n'était pas encore sorti des presses lorsque mon directeur de casting , Dominique Besnehard, me présenta Emmanuelle Seigner . C'est certainement le plus beau coup de casting de sa carrière. Aujourd'hui, Emmanuelle et moi sommes toujours ensemble, mariés, heureux parents d'une fille et d'un garçon.

Roman Polanski  s'était marié en 1958 avec Barbara Kwiatkowska et avait divorcé en 1961. Il s'était marié en 1968 avec Sharon Tate, mais celle-ci, enceinte de lui, avait été assassinée en 1969 par la "famille" de Charles Manson. Ce troisième mariage, qui date de 1989, est donc le bon, bien qu'Emmanuelle soit de trente-trois ans sa cadette et bien qu'il ait été mis à rude épreuve en 2009.

Né en 1933 à Paris, Roman Polanski retourne en Pologne avec ses parents à l'âge de trois ans. Il n'en a donc que six quand son pays est envahi par les Allemands d'un côté et par les Russes de l'autre, et il en a douze à l'issue de la guerre. Sa mère est enceinte quand elle est déportée par les nazis, et ne reviendra jamais du camp d'Auschwitz, tandis que son père sera rescapé de celui de Mauthausen.

Pendant la guerre, les films, qu'il voit avec son argent de poche, deviennent pour lui une obsession: J'adorais le rectangle lumineux de l'écran, le faisceau qui perçait l'obscurité depuis la cabine du projectionniste, la synchronisation miraculeuse du son et de l'image et jusqu'à l'odeur poussiéreuse des fauteuils basculants. Mais plus que tout encore me fascinait le mécanisme du procédé.

Après la guerre, à treize ans, il se découvre un talent naturel, lors d'un camp d'été de boys-scouts où il interprète avec succès, en déclenchant des rires ravis, un morceau traditionnel en patois montagnard: Mon sketch n'était pas terminé que je savais déjà que c'était là ce que je désirais faire toute ma vie: jouer la comédie devant un public, le faire rire, mériter d'être au centre de tous les regards.

Il lit toutes les pièces de Shakespeare (traduites en polonais). Il passe le concours de l'école d'art dramatique de Cracovie:

Le vice-recteur Wlozimierz Tecza m'apprit que j'avais été recalé en raison de ma petite taille [il mesure 1 m 65]: il n'existait pas assez de rôles pour les gens de mon gabarit.

- Seulement si l'on mesure le talent en centimètres, répliquai-je.

Après avoir suivi l'Ecole nationale de cinéma de Lodz et réalisé son premier long métrage Le couteau dans l'eau, il se rend à Paris pour poursuivre sa carrière de cinéaste. Lui, qui contrairement à nombre de ses anciennes connaissances n'a pas versé une larme à la mort de Staline, peut constater sur place: Même la rue de Charonne et son quartier populaire et pauvre aux yeux des Parisiens me parurent d'une prospérité infinie.

Perfectionniste, il réalise des films de qualité, mais que ce soit sous le capitalisme ou le communisme, avec un gros budget ou un petit, les maîtres réagissent de la même façon quand un réalisateur prend du retard sur son plan de tournage. C'est-à-dire qu'ils se lamentent, qu'ils font pression et qu'ils le harcèlent, même s'ils admirent les rushes qu'il leur a donnés à voir, parce qu'en attendant les compteurs tournent.

Sa vie personnelle est vagabonde jusqu'à ce qu'il rencontre Sharon Tate: J'ai toujours eu le sentiment que, pour éviter la souffrance, le plus simple est encore d'éviter tout engagement profond. Le danger, l'insécurité, sont inhérents à toute relation - je sais que tout attachement affectif comporte un risque de chagrin. Même la possession d'un chien est une invitation à la tristesse puisque la durée respective de l'existence humaine et canine rend la séparation inéluctable.

Avec Sharon tout change: Sharon était plus qu'un visage adorable et une silhouette séduisante. Elle m'enchantait par sa perpétuelle bonne humeur, sa nature enjouée et généreuse, l'amour qu'elle vouait aux hommes et aux animaux - à la vie elle-même. Les femmes trop démonstratives, trop pleines de sollicitude, m'avaient toujours mis mal à l'aise, mais Sharon avait tout naturellement trouvé l'équilibre parfait entre l'affection et le tendre souci.

Quand Sharon est assassinée à Los Angeles, il se trouve à Paris. Les médias se branchent sur les pires ragots de Hollywood et commencent à produire toutes sortes d'allusions à des orgies, des drogues-parties, et des pratiques de magie noire . C'est complètement faux mais Newsweek ou Time  ne sont pas de reste: L'art de salir sans affirmer par la seule insinuation était utilisé en abondance. Quand la vérité éclate enfin, pas d'excuses: Le mal fait pendant les premiers jours qui suivirent les meurtres n'a pas été réparé.

Quand, en 1977, Roman Polanski est accusé de viol sur une mineure d'un peu moins de 14 ans, la meute se déchaîne. Il raconte sa version des faits qui n'a rien à voir avec un viol et tout à voir avec des rapports sexuels illicites et reconnaît: Voilà que pour un instant de plaisir insouciant, j'avais mis en danger ma liberté et mon avenir dans le pays qui comptait le plus pour moi. En tout cas ce qu'il révèle sur la justice américaine, aussi bien dans son autobiographie de 1984 que dans son épilogue de 2015, n'est pas à l'honneur de celle-ci.

Ce qu'il dit de la Pologne de l'été 1981 est révélateur et pas seulement de la Pologne d'alors: A presque tous les niveaux de la société, la prodigieuse aspiration à l'instauration d'un système de libre entreprise allait de pair avec une totale ignorance de ce qu'implique un tel système et avec une profonde dépendance à l'égard de l'Etat providence, même affligé de l'effarante inefficacité de sa version polonaise. Les Polonais avaient été conditionnés à attendre de l'Etat qu'il leur fournît des emplois, des logements, le téléphone, le service de santé et tout le reste...

A la fin de son autobiographie Roman Polanski écrit: On a répandu sur mon compte tant d'inexactitudes, de malentendus et de véritables calomnies que les gens qui ne me connaissent pas se font une idée entièrement fausse de ma personnalité. La rumeur publique, désormais amplifiée par l'énorme puissance des médias, vous crée une image qui s'attache à vous à jamais - une espèce de caricature qui passe pour la réalité. Je sais ce que je suis, ce que j'ai fait, et ce que je n'ai pas fait. Ce qui s'est passé et ce qui se passe.

Il y aura toujours des gens, disait-il alors, qui préféreront la caricature à la réalité: Ma foi tant pis, je leur aurai fourni des matériaux différents. Il disait aussi - c'était la première phrase du livre: Aussi loin que je remonte dans mes souvenirs, la frontière entre le réel et l'imaginaire a toujours été désespérément brouillée. Aujourd'hui elle ne lui apparaît pas aussi trouble: Sans doute parce qu'aujourd'hui je préfère ma réalité. Et parce que l'imaginaire a pris la forme la plus insidieuse qui soit, celle du mensonge:

Ayant troublé le contour des faits, le passage des années leur substitua, couche après couche, une "légende noire". Personne ou presque n'interroge plus la réalité, si éloignée et complexe; on lui préfère la fiction romanesque, ivre de mots qui frappent et de couleurs crues. Vrai, ou pas vrai, on s'en fiche: pourvu que ce soit plus bref et plus sexy que les faits.

C'est en quelque sorte le Roman de Roman...

Francis Richard

Roman par Polanski, 510 pages, Fayard

Ce soir a eu lieu la projection du pilote d'une nouvelle série TV/Web, Ladies Happy Hour, au Punk bar, place de l'Europe 9, à Lausanne, en présence des réalisateurs, de quatre des cinq comédiennes, du comédien, et d'une nombreuse assistance...

C'est justement ce soir une happy hour, un peu plus longue qu'une heure d'ailleurs, c'est-à-dire littéralement une heure heureuse, au cours de laquelle les verres se remplissent et se vident dans la bonne humeur, en discutant.

Dans ce pilote qui dure 4 minutes et demie, on voit au tout début trois amies Klara, Matilda et Esther (Marie-Eve Musy, Charlotte Déniel, absente ce soir, et Elodie Cinquanta) réunies autour d'un verre dans un bar qui n'est autre que le Punk bar et qui se font des confidences à bâtons rompus.

Une quatrième amie, Jessica (Laurence Morisot), arrive . Elle tombe à pic parce que Maltilda, éternelle amoureuse, que taquine gentiment le barman, Tiago (Arthur Lachaize), ne se contente pas ce soir-là de lui commander un verre de rouge mais une bouteille entière...

Elles attendent une cinquième amie, Alex (Verena Lopes), qui tarde... et qui finit par arriver toute colère. Elle vient de se faire larguer par Hector, par téléphone, à un arrêt de bus, alors qu'elle s'apprêtait avec sa valise à roulettes à le rejoindre à l'aéroport...

Les préceptes ci-dessus se trouvent sur le site de la série. Ils sont prometteurs... Ils résument dans quelles dispositions d'esprit se trouvent ces cinq charmantes et belles personnes.

Ces cinq ladies sont en effet trentenaires et se retrouvent célibataires pour des raisons diverses et variées.

L'une de ces drôles de dames, Jessica, prétend que depuis huit ans elle a choisi le célibat, ce qu'elle trouve peinard, top. Une autre lui demande si ce n'est pas plutôt le célibat qui l'a choisie... La même Jessica est prête à tout pour régler son compte à Hector, l'ex d'Alex, même à utiliser un fusil-mitrailleur...

Les esprits des ladies s'échauffent contre les mecs. Alex propose même de constituer une ligue de vengeresses... contre les briseurs de coeur. Esther dit qu'elles perdent complètement les pédales. Tiago, qui est gay et qui passe dans les parages à ce moment-là, demande à la cantonade si on ne parlerait pas de lui...

Cette série s'annonce donc bien originale, trépidante (il s'en dit des choses en 4 minutes et demie), décalée, miroir de notre époque dans lequel se reflète une génération de jeunes femmes à qui on a inculqué des valeurs qu'elles ont bien du mal à mettre aujourd'hui en pratique... Mais le doivent-elles?

Le pilote, visionné ce soir (il est sur YouTube), comme le seront les épisodes suivants, est inspiré de faits réels.

Les deux co-réalisateurs, Monica De almeida, qui a eu l'idée de cette série, et Marc Décosterd, en sont aussi les co-scénaristes et font appel à témoins de la vie amoureuse de trentenaires pour leur apporter de tels faits, heureux ou malheureux, qu'ils sauront mettre en valeur avec humour, légèreté et sensibilité, à preuve ce pilote ovationné par l'assistance.

On se réjouit donc de voir cette série quand elle sera programmée. En attendant les contributions pour l'enrichir sont bienvenues. Et, même si le point de vue féminin est celui recherché, le point de vue masculin permettra certainement de le corroborer ou de l'infirmer...

Francis Richard

La Vénus à la fourrure de Leopold von Sacher-Masoch est l'oeuvre la plus connue de l'écrivain autrichien. Dans ce roman, un homme, Séverin, est amoureux d'une statue marmoréenne de Vénus, qui se trouve dans un jardin public.

Dans ce jardin, il rencontre un jour une femme hors du commun, Wanda, qui ne s'est donné qu'une règle, celle de n'obéir qu'aux lois du plaisir.

Séverin se lie et conclut avec Wanda un contrat par lequel il se soumet entièrement à elle: il sera son valet, son esclave, son jouet. Le masochisme ne vient-il pas de Masoch...

En contre-partie, Wanda se vêtira d'une seule fourrure et sera alors pour lui d'une animalité divinement érotique.

David Ives, qui a fait une adaptation pour le théâtre de ce roman, a écrit le scénario du film de Roman Polanski.

Le film se passe à huis clos. De l'extérieur n'est montré que le théâtre délabré dans lequel il se déroule et qui se situe sur un boulevard arboré de Paris, qui n'est pas sans rappeler le boulevard des Batignolles où se trouve le théâtre Hébertot.

Thomas (Mathieu Amalric) est dans la salle de ce théâtre. Il téléphone à sa compagne Marie-Cécile. Il est abattu. Il vient d'auditionner de jeunes comédiennes pour incarner le rôle de Wanda dans son adaptation au théâtre de La Vénus à la fourrure et n'a pas trouvé chaussure à son pied.

Vanda (Emmanuelle Seigner) arrive en retard pour l'audition. Pour Thomas il n'est d'abord pas question de l'auditionner. C'est trop tard. Mais Vanda, au prénom prédestiné pour le rôle, arrive à l'entortiller tant et si bien qu'il consent à lui donner la réplique pour les trois premières pages de la partition. Dont Vanda s'est procuré un exemplaire original on ne sait trop comment.

Thomas a mis le doigt dans un engrenage. L'audition ne se limite pas aux trois premières pages. Car, finalement, Vanda connaît encore mieux le texte de la pièce que son auteur et le joue de manière époustouflante.

A chaque interruption, Vanda ne se prive pas de faire des réflexions sur le personnage qu'elle incarne et sur celui de Séverin et s'insurge contre le caractère sexiste de l'oeuvre, que confirme l'épigraphe de la partition, tirée du Livre de Judith:

Et le Tout-Puissant le frappa.

Et le livra aux mains d'une femme.

Thomas se défend faiblement: cette épigraphe se trouve dans le roman de Sacher-Masoch. Puis, il explose et lui dit qu'elle n'y comprend rien. Ce qui le surprend d'autant plus qu'elle joue merveilleusement bien la Vénus à la fourrure...

Peu à peu, Vanda improvise et, comme dans le roman et la pièce, exerce sa domination physique sur Thomas, qui perd complètement le contrôle de la situation... La fiction théâtrale devient réalité.

Les scènes ont vite été sensuelles.

Je pense notamment à cet instant où Vanda fait mine de ranger le contrat qui la lie à Thomas en le glissant dans son soutien-gorge et en dévoilant l'aréole d'un sein...

Et elles sont même devenues très sensuelles.

Je pense au moment où Séverin enfile de longues bottes, qui n'en finissent pas de se refermer par fermeture-éclair, sur les longues jambes de Wanda et au moment où Wanda parvient à mettre des chaussures à talons aiguilles aux pieds trop grands de Séverin...

Je pense à tous ces moments où les lèvres de Wanda et de Séverin sont près de s'effleurer et s'écartent tout soudain comme si elles se trouvaient au bord d'un acmé et s'y refusaient pour maintenir le désir...

Emmanuelle Seigner passe d'un registre à l'autre avec maestria. Elle est tantôt Wanda, tantôt Vanda, deux personnalités très différentes habitant un même corps.

Mathieu Amalric est de même tantôt Séverin, tantôt Thomas. Physiquement on dirait un double de Roman Polanski, en plus jeune. Ce qui est d'autant plus troublant qu'Emmanuelle Seigner est Madame Polanski à la ville...

Le film de Roman Polanski ravira les amateurs de théâtre et de cinéma par ses dialogues et son déroulement. Il ravira tous ceux qui s'interrogent sur les rapports troubles de soumission-domination entre hommes et femmes...

Francis Richard

Ce film, sorti la semaine dernière en Suisse alémanique, sort la semaine prochaine en Suisse romande.

En voici la bande-annonce: