Juste à côté de là où Laurent Pizzotti travaille depuis quarante ans, 8 rue de la Grotte, à Lausanne, où il est né et qu'il aime, dans le quartier auquel il est attaché, les changements se sont succédé de 2008 à 2021.

Alors il les a pérennisés par des aquarelles, accompagnées de textes courts qui en disent long sur ces transformations:

• Il y avait un platane de septante ans juste en face de son studio de graphiste: il a été abattu en 2008.
• En 2009, le bâtiment de Beauséjour a laissé place à un superbe terrain vague.
• En 2010, des bâtiments y ont poussé.
• En 2011, il peint les deux maisons du bas de la rue de la Grotte, à gauche celle de l'éditrice (Vera Michalski) et à droite celle qui se déglingue mais qui est belle comme ça.

Etc.

Pour le promeneur lausannois, l'Explorateur de proximité, comme l'appelle Jacques Poget, dans le texte qui suit le sien, fixe par l'écriture et la peinture des détails auxquels il n'aurait sans doute pas pris garde.

Du portrait que dresse Jacques Poget, devenu lecteur, il retiendra que Laurent Pizzoti est ambidextre du cerveau et que ce que son oeil a saisi, via les lobes de son cerveau, sa main le dessine ou l'écrit a minima.

Laurent Pizzoti, qui est de 1943, aurait pu en soixante-deux ans d'activité graphique offrir davantage encore d'aquarelles et de textes lapidaires mais il était si occupé à déployer tous azimuts sa prétendue paresse...  

Francis Richard

Juste à côté, Laurent Pizzotti, 64 pages, Editions de l'Aire (2022)

Un souffle à l'aube est un roman graphique: sur la page le texte fusionne avec l'image en toute liberté et légèreté.

Le texte, poétique, de Sarah Najjar raconte l'histoire d'Alma, insomniaque depuis que son amie s'est donné la mort.

L'image est soit encre de Chine, soit aquarelle; le noir et blanc y alterne avec la couleur, la netteté avec la douceur.

Alma habite Lausanne et travaille à Berne. Sa vie, depuis son deuil, se résume à métro, boulot, et pas dodo...

Pour s'en sortir elle consulte, mais le médecin diagnostique une dépression et lui prescrit des comprimés.

Ses autres tentatives pour être soignée ailleurs s'avérant infructueuses, elle se résout à prendre ses cachets.

Mais les pilules ne résolvent pas son problème, au contraire. Elle finit aux urgences, puis en arrêt de travail.

Son loisir forcé conduit son esprit à des lectures sur la mort et la vie, son corps à des postures de yoga.

Après avoir repris le travail, elle continue dans les bonnes résolutions en s'inscrivant à un cours de méditation.

Alma ne renonce pas au yoga, une nouvelle façon de vivre beaucoup plus centrée sur le corps et ses sensations.

Si l'insomnie ne disparaît pas, plutôt que de lutter contre, elle l'accepte et, quand elle prend le train, elle médite.

Au boulot, elle n'est guère satisfaite. Comme son père lui dit: entre l'être et l'avoir, il faut trouver le bon équilibre.

Un jour, le plus beau de sa vie, elle réussit à accueillir tout avec bienveillance et dort enfin, et change de vie:

Chaque petite parcelle de mon être

était à la fois détendue et pleine d'énergie.

Quand elle se rend à Genève, dans le cimetière des Rois où son amie est enterrée, elle s'incline sur sa tombe.

Alma, après s'être connectée enfin avec le monde qui l'entoure, peut réduire la nuit à ce qu'elle est:

Une inspiration au crépuscule,

et un souffle à l'aube.

Francis Richard

Un souffle à l'aube, Sarah Najjar, 224 pages, Slatkine

Rendez-vous avec Sarah Najjar:

• 3 mai - 12 juin: exposition de scènes inédites d'Un souffle à l'aube à la Bibliothèque de Carouge (dessins qui ne figurent pas dans le roman)

• 13 mai: dédicaces de 14h à 16h à la librairie Sacrées bulles, Yverdon

• 4 juin: dédicaces de 12h à 14h à la librairie Librerit, Carouge, Genève

• 17 juin: dédicaces de 16h à 18h à la librairie Payot Morges

• 18 juin: dédicaces au festival Delémont'BD

• 24 juin: dédicaces de 10h-12h // 15h-18h chez Cultura, Ville-la-Grand, France

Paru il y a deux tiers de siècle, cet essai de Georges Bataille était lumineux, le reste, le restera: manet, manebit. Tous ceux qui aiment l'art, apprécieront cette analyse subtile et convaincante de Manet.

Avec beaucoup de finesse, l'essayiste dessine les traits qui font d'Edouard Manet un peintre en rupture avec les conventions du passé et en opposition complète avec le goût du public de son époque.

Manet était une belle personne, élégante, effacée et tourmentée: un homme un peu superficiel, mais sur les nerfs, possédé par un but qui le débordait, qui le laissait insatisfait et l'épuisait, dit Bataille.

C'est ce tourment impersonnel qui aura été son guide et qui lui aura permis de se libérer et de libérer les autres des contraintes, de l'ennui, des mensonges que le temps révélait dans des formules mortes:

L'épuisement de la peinture éloquente, que rien de vrai n'animait plus, ouvrait les voies d'une forme nouvelle de peinture qui nous est familière aujourd'hui, mais que d'avance personne n'envisagea, que seules atteignirent les étranges réactions et la recherche hasardée, angoissée, d'Édouard Manet. Du peintre qui introduisait du désordre dans la pose.

Avec Manet, l'art n'est plus l'expression de formes souveraines. Les images ne tirent plus leur majesté d'une signification politique, mais de la place qu'il donne à l'art, devenu pour lui la valeur suprême.

Le scandale que produisit L'Olympia, ce chef-d'oeuvre, dont un détail figure en couverture du livre (les rires coléreux que le tableau suscita firent douter le peintre de lui-même) en illustre le dessein:

Ce qui domine si nous regardons l'Olympia est le sentiment d'une suppression, c'est la précision d'un charme à l'état pur, celui de l'existence, ayant souverainement, silencieusement, tranché le lien qui la rattachait aux mensonges que l'éloquence avait créés.

Le secret du changement opéré par Manet réside dans son indifférence au sujet, qui se traduit par la sobriété et l'effacement, i.e. par la négation d'un monde convenu, puis par la déception d'une attente.

Passé le doute, Manet parvient au sommet de son art, et a le goût de la pleine matité de l'accord. Ses aplats accusés, par leur nouveauté, l'aident à dégager la peinture du vieil enlisement de l'éloquence:

Ils aident à glisser au moment où l'objet attendu n'est plus rien, sinon cette sensation inattendue, cette vibration pure et suraiguë qui s'est rendue indépendante de la signification prêtée.

Il est un principe auquel tint Manet: Jamais il ne manqua de faire uniquement "ce qu'il voyait", d'où sa verdeur d'expression, au service de mises en page imprévues, et sa sensibilité d'homme authentique.

Francis Richard

Manet, Georges Bataille, 160 pages, L'Atelier contemporain (édition de 2021, illustrée de 44 reproductions en noir et blanc)

Michel Sardou est bien vivant. C'est pourquoi il ne faut pas l'enterrer. Pas encore. Même si sa femme, Anne-Marie, a déjà tout prévu pour le jour inévitable où il s'en ira.

S'il était besoin de montrer qu'il est vivant, son livre, Je ne suis pas mort... je dors!, en administrerait la preuve éclatante. Et il n'est pas nécessaire d'être fan pour l'apprécier.

Bon, c'est une autobiographie, d'accord. Mais, cela ne veut pas dire pour autant qu'il se présente toujours sous le meilleur jour. Son authenticité s'y opposerait de toute façon.

C'est d'ailleurs une autobiographie singulière. Il se met en scène à travers trois moi, au lieu d'un. Il ne suit pas une chronologie précise. Il saute tout le temps du coq à l'âne.

Les anecdotes qu'il raconte le révèlent. C'est un homme actif qui faisait plein des bêtises et qui prenait le temps d'apprendre à piloter un avion, à naviguer, à monter à cheval...

C'est un homme couvert de femmes, mais, finalement, il s'appuie sur celle qu'il a épousée en dernier et qui l'a changé. Son livre lui est dédié et elle est pour lui sa seule certitude.

D'aucuns voudraient le mettre dans un casier, lui coller une étiquette, mais il est inclassable. Si, il n'est pas de gauche, ce qui ne veut pas dire - trop facile - qu'il soit de droite.

Il ne manie pas la langue de bois. Comment ne pas trouver de vertus à un homme qui dit, sans se sentir coupable: Clint Eastwood a toujours été mon acteur et réalisateur préféré?

Comment ne pas avoir d'affinités avec un homme qui n'est bien nulle part, qui n'appartient à aucun bord et qui, spontanément, sans honte, dit être plus français que le roquefort?

Comment ne pas approuver ce que cet homme libre dit de la France actuelle, où l'État, devenu obèse, exerce tout son poids sur les gens et s'ingénie à leur compliquer la vie: L'État ne nous conduit plus, il nous pèse. La démocratie, certes, reste la moins mauvaise façon de gouverner mais où en est-elle? Tout est compliqué, tout est procédure, remise en cause. Les lois s'ajoutent aux lois et quelquefois les contredisent. Je me perds dans les règlements incompréhensibles et trop nombreux d'une bureaucratie pléthorique?

Il a quitté la scène de la chanson pour celle du théâtre, ce qui correspond à ses premières amours. Pourquoi? Parce qu'il s'est mis à rêver d'autre chose que d'écrire et chanter.

Comme tant d'autres, il n'a pas fait de fausses sorties à répétition. Il a arrêté il y a trois ans. Maintenant il joue, dans des salles plus petites, enfin quand les théâtres ne sont pas fermés.

Ils sont nombreux à penser que les chansons qu'il chante reflètent ce qu'il pense. Ils se trompent, comme ils se tromperaient s'ils l'identifiaient aux rôles qu'il incarne au théâtre.

À le lire, en tout cas, on sent bien que l'amitié est pour lui quelque chose qu'il place très haut et ce n'est pas la moindre des qualités de coeur qui le rendent fort sympathique.

Aussi un ami de gauche, tel que Guy Bedos, ne pouvait-il pas l'abandonner, quand d'autres le vouaient aux gémonies. Il se contentait de dire: Il chante juste, mais il pense faux...

Alors, une fois refermé son livre, le lecteur a hâte de le retrouver sur scène, au théâtre cette fois, sachant que, de toute façon, il peut écouter ses chansons via vinyles, CD ou MP3...

Francis Richard

Je ne suis pas mort... je dors!, Michel Sardou, 160 pages, XO Éditions

Réécouter la chanson éponyme (2005)? La voici:

Philippe Jean abandonne (provisoirement) Les Têtes, qu'il exposa naguère en ce même lieu:

Tête à Tête, Philippe Jean, à la Galerie du Château, à Renens (2017)

puis en un autre:

Têtes à Tête, Philippe Jean, au Vieux Pressoir, à Onnens près Grandson (2018)

Un jour, pour se changer de ce sujet, qu'il a arpenté depuis plus de vingt années, il a l'envie impérative de peindre la mer, donc le ciel...

Comme il le dit fort bien les deux sont liés:

Là où commence le ciel s'arrête la mer. Là où finit la mer commence le ciel. Et la mer ne finit pas.

Il aime les variations et, dans ce travail, il varie les proportions:

La mer peut déborder la toile, et revendiquer l'entier du territoire. Ou alors elle s'incline face au ciel, et se fait très basse sur l'horizon, laissant au ciel tout le temps pour se déployer.

La mer et le ciel peuvent même prendre la place l'une de l'autre. Philippe Jean en fait la démonstration en retournant un de ses tableaux...

Comment peint-il? En se faisant des recommandations d'ordre général:

Ne pas jouer d'effet de profondeur pour donner la sensation de l'infini. Poser simplement le ciel sur le socle. La limite est donnée par la mer, mur d'eau, sur lequel vient flotter la lumière.

des recommandations matérielles:

Privilégier les huiles pour le traitement de l'élément liquide, et l'acrylique [...] pour tenter de dire le ciel.

des recommandations pour le support: le carton pour les petits formats et la toile pour les plus grands.

Aux vingt-sept tableaux accrochés, il donne des noms.

Pour certains d'entre eux, il s'inspire de poètes tels que Baudelaire (La mer est ton miroir, Toujours tu chériras la mer), Ronsard (La mer me porte) ou Musset (Cherche un rayon d'or).

Pour d'autres, les plus grands en taille, il donne des noms en proportion: La mer infiniment, Lumières crépusculaires, La mer au carré...

Mais est-il sérieux quand il en nomme un Sur la plage abandonnés (qui fait penser à La Madrague chantée par Brigitte Bardot), et un autre L'origine du monde (qui fait penser à la peinture de Gustave Courbet)? Mais, dans ce dernier cas, peut-être faut-il y voir une allusion à la mer, mère de toutes les mères...

Quoi qu'il en soit, si le peintre trouve ainsi dans son art des correspondances avec d'autres, le thème de la mer s'est bien imposé à lui, pour le moment, et il l'écoute, dit-il, avec l'ivresse des profondeurs.

Francis Richard

Première présentation de Face à la mer, de Philippe Jean:

Vendredi 24 janvier 2020 de 17h à 20h

Samedi 25 janvier 2020 de 14h30 à 17h

Lieu:

Avenue du Château 16

1020 Renens

Contact:

Tél.: 076 527 90 43

www.galerieduchateau.ch

Ce bel objet est composé d'images et de textes. Valérie tient la plume et Zivo le pinceau, dans l'atelier. Zivo y prodigue ses couleurs et Valérie ses mots.

Chacun dans son art, l'aquarelle pour Zivo, le poème pour Valérie, laisse libre cours à son imaginaire où le végétal, l'animal et l'humain souvent se mêlent.

Les peintures et les vers se répondent et créent un univers où celui qui regarde et lit trouve matière à évasion. Le réel s'abstrait et l'abstrait se réalise.

Les cinq poèmes oniriques de Valérie sont précédés d'un titre qu'annonce le pinceau de Zivo et ces titres, déjà, invitent au rêve le lecteur et voyeur.

Si, à défaut de reproduire des images, on veut au moins avoir un aperçu des sons qui les accompagnent, il faut en passer par quelques brèves citations:

Ô ce moi qui recule! Sur ton dessin les ondoiements

                                                                 incertains

d'une trajectoire batracienne.

(Ce moi qui recule)

Et j'apprends que ton aïeule de là-bas détenait

parmi ses modestes possessions

un bocal de sangsues

prêtes à l'usage.

(Entre les doigts)

Chaque fois que nous parlerons de la mort,

nous nous chantournerons l'un l'autre

d'un espace horrible.

(Telle Psyché)

Et, depuis les tendres sabots, masqués pour la forme,

nous attribuons au rythme libre

la noble cause de plus nombreux désirs - aériens.

(Au milieu de l'atelier)

Ainsi, lorsque le matin tu me tires d'une abyssale apnée

et que tu fais tenir en équilibre debout

sur la tranche l'un de tes carnets à dessins

que tu m'ouvres avec le bonjour rituel,

j'y découvre - encore rêvé de tes doigts -

du mobilier végétal

élancé et frêle, qui vibre,

tels les élytres d'un insecte --

(Tout au fond de l'atelier)

On ne peut qu'être ému, en lisant, en regardant les pages de ce livre d'être admis dans la complicité de ces deux artistes, qui se révèlent sans se dévoiler...

Francis Richard

D'un pas à l'autre, Zivo & Valérie Ivanovic, 128 pages, BSN Press

Vernissages et dédicaces:

- Librairie La Fontaine (Vevey), 29 novembre 2018, de 17h à 19h

- Librairie Molly & Bloom (Lausanne), 30 novembre 2018, de 17h à 19h

Hier soir avait lieu, dès 17 heures 30, l'inauguration de l'Atelier CE et des bureaux de Jean-Yves Epiney SàRL, rue de Mura 27, à Muraz Sierre (3960).

L'Atelier CE est celui de Carole Epiney (l'une des deux filles de Jean-Yves Epiney) qui est au moins doublement artiste puisqu'elle est à la fois comédienne et créatrice picturale.

Dans son jeune temps, CE a fréquenté l'Ecole Cantonale d'Art du Valais. Mais sa création picturale a connu une longue éclipse, due à tout le temps qu'elle a consacré à une autre activité artistique, le théâtre.

CE est diplômée du Conservatoire d'Art dramatique de Lausanne (2001-2003) et de l'École du Théâtre des Teintureries (2003-2006).

En 2010, elle fonde la Compagnie Tête en L'air avec Damien Gauthier, dont elle est présentement la directrice artistique. J'ai parlé ici d'ailleurs de deux des créations de cette compagnie:  Bérénice, en 2015, et, cette année, Les névroses sexuelles de nos parents.

Il y a quelque deux ans maintenant, le 17 décembre 2016, j'ai découvert que Carole Epiney avait une autre corde à son arc artistique.

Me rendant à la 1ère Édition du Marché des Créatrices de la Maison de Quartier du Vallon, à Lausanne, je suis tombé sur ses oeuvres picturales. Et j'ai eu un coup de coeur pour l'une d'entre elles, un paysage lacustre, lémanique.

Ce magnifique tableau a trouvé chez moi sa place entre des rayons de bibliothèque surchargés et une colonne de DVD, sous le poème If, de Rudyard Kipling, que feue ma mère m'a offert, intentionnellement...

Aujourd'hui ce tableau se décline sur des produits dérivés: il apparaît en fond des cartes de visite de Carole Epiney, il illustre ses sacs en toile bio...

Une visite de l'Atelier confirme que CE a trouvé son style, qui perdure même si évoluent ses créations, dont les motifs d'une grand finesse sont des fleurs, des paysages de montagnes et d'eaux, des vues citadines empreintes de poésie.

Dans son atelier, CE vient pour travailler au rythme actuel de deux jours par semaine, c'est à dire peindre - ce qui lui permet de créer de ses mains -, lire, préparer ses projets de jeux ou lectures théâtraux.

Ces temps, CE et son complice Olivier Lambelet ont multiplié les lectures, ici ou là en Suisse romande, des premières lettres de la Correspondance amoureuse entre Corinna Bille et Maurice Chappaz, que les éditions Zoé ont publiée en 2016 sous le titre malicieux de Jours fastes.

Les membres de l'association littéraire Tulalu!?, présidée par Carole Dubuis, ont eu le bonheur de les entendre à l'issue de leur Assemblée générale annuelle du 3 octobre 2018, si bien que le mois d'octobre m'apparaît être cette année le mois de Carole...

Francis Richard

PS

Pour joindre CE, voici ses coordonnées: