Hier soir, la salle du Pantographe (50 places) était pleine. Des spectateurs ont assisté à la représentation du Dîner de cons assis sur des strapontins côté cour ou derrière le bar situé au fond de la salle.

Le succès de la pièce est telle que des représentations supplémentaires à celles prévues initialement ont été agendées. Il n'était donc pas surprenant qu'en ce lendemain de la première, il y ait foule.

Il faut dire que la pièce de Francis Veber, créée au Théâtre des Variétés, à Paris, en 1993 et adaptée au cinéma en 1998, est drôle, et que, dans une époque sinistre, cela fait du bien, au corps et à l'esprit.

Cette pièce est drôle et, en même temps¹, comme souvent dans les comédies, sous les rires, le propos est sérieux: car rire aux dépens des autres se retourne parfois, justement, contre ceux qui s'y adonnent.

Pierre Brochant (Steve Riccard) est éditeur. Il organise avec ses amis des dîners de cons: chacun invite un con remarquable. Le but est d'obtenir la palme pour son con, qui ignore ce pourquoi il est con-vié... 

Ce soir-là il a invité François Pignon (Olivier Lambelet), qui travaille au Ministère des Finances et qui a pour hobby de construire des ouvrages de génie civil, tels que des ponts, à l'aide d'allumettes.

Le problème est que, ce soir-là, il s'est fait un tour de reins dans sa douche en se penchant par terre pour attraper son savon, ce qui compromet le dîner de cons, sauf que le sien a rendez-vous chez lui.

Christine Brochant (Viviane Bonelli) en a assez de ces dîners et a prévu de sortir de son côté ce soir-là. Elle était la femme de son ami Juste Leblanc (Darius Kehtari), qu'elle avait quitté pour lui.

Alors que Pignon est arrivé, le professeur Sorbier (Yan Juillerat) arrive à son tour pour soigner Pierre qui a du mal à se déplacer. Il lui prescrit un antalgique puissant et l'intime de renoncer à son dîner.

Pierre, que la douleur rend méchant, demande alors de l'aide à Pignon sans imaginer dans quoi il s'engage. Car Pignon se révèle certes moins bête qu'il n'en a l'air, mais... spontanément gaffeur.

Ne manquent plus que deux personnages pour compléter le tableau de la distribution:

• Marlène Sasseur (Carole Epiney), dont le patronyme sèmera la confusion et qui est la maîtresse envahissante et nymphomane de Pierre.
• Lucien Cheval (Antony Mettler ²), qui est un collègue de Pignon et un contrôleur fiscal redoutable et redouté, ce qui aura des conséquences. 

Nombre de comiques théâtraux sont convoqués pour faire rire les spectateurs: situation, gestes, mots, caractère, burlesque, si bien que, malgré le désastre qui en résulte pour Pierre, cela fonctionne.

Et celui qui se retrouve le con de l'histoire n'est peut-être finalement pas celui que l'on croyait...

Francis Richard

1 - L'expression a été galvaudée par qui vous savez.

2 - Également metteur en scène de la pièce.

Renseignements pratiques:

• Lieu: Le Pantographe, Avenue Reller 7, 1800 Vevey
• Contact: contact@lepantographe.ch // +41 (0)21 921 75 71
• Représentations: du 9 décembre 2025 au 4 janvier 2026; Mardi, Jeudi et samedi: 19h / Lundi, Mercredi et Vendredi: 20h / Dimanche: 17h30; 31 décembre: Représentation standard à 17h, suivie d’une soirée spéciale à 21h, tarif unique: CHF 80.-
• Tarifs: Plein tarif CHF 42.- / AVS CHF 37.- / ETU CHF 22.- / ENF CHF 15.-

Il reste une semaine, jusqu'au 27 juin 2025, pour aller voir cette pièce sur la vie de Shakespeare (1564-1616), écrite en 2010, par Jonathan Bate, professeur de littérature anglaise à Oxford.

Il s'agit d'un véritable hommage à L'homme de Stratford-upon-Avon¹.

Le fil rouge de ce portrait du génial dramaturge est la célèbre tirade de Jacques dans Comme il vous plaira, Acte II, Scène 7:

Le monde entier est une scène,

Hommes et femmes, tous, n'y sont que des acteurs,

Chacun fait ses entrées, chacun fait ses sorties,

Et notre vie durant, nous jouons plusieurs rôles.

C'est un drame en sept âges.²

À l'instar de cette tirade, l'auteur a découpé la vie de William en sept âges:

• le tout petit, qui ne connaît qu'un univers féminin et est, bien que le plus jeune, le seul enfant de la famille rescapé de la peste bubonique, tragi-comédie comme le sera Le Conte d'hiver, dans la petite ville de Stratford-upon-Avon;
• l'écolier, qui se rend à la grammar school, où il apprend la grammaire... latine et l'art de la rhétorique romaine, apprend un vocabulaire très étendu, qui lui servira;
• l'amoureux, qui se marie à dix-huit ans avec Anne Hathaway, descend à Londres pour gagner sa vie et nourrir sa famille, participe pour le théâtre à l'écriture des oeuvres des autres; 
• le soldat, peut-être - nobody knows... it's a mystery - qui, surtout, écrit ses propres pièces et fonde le théâtre du Globe;
• le justiciable, qui est en butte à la loi et subit l'injustice;
• l'homme, qui nourrit un nouvel espoir;
• l'homme, qui, enfin, redevient un enfant pour accueillir la mort, le jour même de son cinquante-deuxième anniversaire...

La pièce dure deux fois cinquante-cinq minutes, avec un entracte de dix. Ce long monologue est interprété par Geoffrey Dyson. Y alternent:

• le récit biographique, proprement dit, haut en couleurs,
• des extraits de l'oeuvre, qui lui correspondent, instantanément ou rétroactivement.

L'acteur, qui a participé au texte français avec Antoinette Monod, a de la bouteille³, un léger accent britannique, qui, renseignement pris, dissimule, mal, ses origines australiennes, ce qui ajoute une pointe charmante et opportune à son jeu.

Avant-hier soir, 18 juin 2025, le public, sous des applaudissements nourris, l'a obligé à le saluer deux fois... ce qu'il a fait, très élégamment.

Francis Richard

1 - Titre original de la pièce.

2 - Traduction de Jules Supervielle, dans l'édition de 1959 de La Pléiade.

3 - Il est né le 28 février 1955 et a consacré sa vie au théâtre depuis 1975...

NB

• La mise en scène est de Raphaël Vachoux.
• La scénographie de Kym Staiff.
• Le costume de Berivan Meyer.
• Les lumières de Jean-Pierre Potvliege.

C'est une coproduction Théâtre Claque - Pulloff Théâtres.

Les représentations ont lieu:

• mardi, jeudi, samedi à 19h,
• mercredi, vendredi à 20h,
• dimanche à 18h.

Billeterie: 

• www.pulloff.ch,
• une heure avant la représentation au 021 311 44 22.

Adresse: Rue de l'Industrie 10, 1005, Lausanne

ÉTAT-LIMITE

C'est une pièce de théâtre pour trois acteurs: une mère, sa fille atteinte du trouble de la personnalité limite ou TPL¹, joliment nommé borderline, un des membres du personnel soignant. Elle comprend vingt-deux tableaux et un épilogue.

La mère, sous pression du médecin des urgences, a signé pour sa fille une HDT, hospitalisation à la demande d'un tiers, contre le gré de celle-ci, qui est majeure, la trentaine, et qui lui en veut.

Le TPL?

• Cette maladie touche un à deux pour cent de la population.
• Le taux de mortalité est particulièrement élevé, entre dix et quinze pour cent.
• Une majorité de femmes sont concernées, les deux tiers.
• Les facteurs sont surtout environnementaux² (maltraitances, traumatismes³).

Les signes?

• Le patient se sent abandonné.
• Il porte atteinte à sa vie.
• Il est devenu addict à l'alcool, au cannabis, à diverses substances qui circulent chez les étudiants.

Le spectateur apprend tous ces éléments, et d'autres, sur cette maladie, par des dialogues, notamment entre la mère et l'un ou l'autre membre du personnel soignant, ou des monologues.

Le problème est que la mère est désarmée devant la maladie de sa fille et ne trouve pas auprès du personnel soignant de directives claires: elle doit aider sa fille et, en même temps, la laisser décider de sa vie...

Et que la fille est aussi perdue que la mère... surtout quand elle se retrouve seule chez elle, entre deux hospitalisations, entre deux rechutes.

Car l'hospitalisation n'est pas la solution, d'après la mère:

Le système est impuissant. On fait croire qu'il peut aider puisque c'est son rôle, mais c'est faux, c'est un leurre, un mensonge. Pour ce type de cas, l'hôpital est défaillant. À commencer par les concours de médecine. C'est un toubib qui me l'a dit. On décroche une spécialité en fonction de son classement. En bas du tableau, la psychiatrie. Personne ne veut y aller, ou presque. Je crois qu'il y a de super psychiatres et on ne les a jamais trouvés sur notre chemin.

Ainsi sa fille aura-t-elle perdu dix ans de sa vie (il paraît que vers quarante ans, les symptômes s'atténuent)... avant de réussir à mener sa vie sans sa mère:

Je ne réponds plus au téléphone,

Ou très rarement.

Si, je réponds à ma meilleure amie,

Souvent,

À mon chéri,

Presque toujours,

À mon frère,

Quelques fois.

Il transmet les nouvelles.

POUSSIÈRE

Une mère se rend aux Orcades, un archipel au nord de l'Écosse, où sur une île, elle a loué une maison rose.

Elle monologue mais n'est pas venue seule:

Je porte ma grande fille sur mes épaules.

Dans un vase.

Elle va y passer l'automne, le début de l'hiver, les fêtes au bout du monde dans le froid et le vent.

Elle a vu sa fille morte, elle avait vingt ans à peine. Elle était tombée, avait cogné sa tête.

Avec sa fille sur le dos, elle arpente l'île. Et un matin, elle se baigne dans l'eau froide et jette un regard sur sa fille dans son sac sur la plage.

Elles restent ensemble toutes deux quelques jours, puis un jour, comme elle l'écrit:

J'entre dans la mer

Toi à bout de bras

Mes doigts dans les cendres de toi portées à ma bouche

L'eau si froide

Lentement je te verse dans la mer

Poussière grise qui s'envole

Nuée qui retombe

Dans l'eau

Bleue ce jour-là

Elle souhaite que ses cendres à elle soient dispersées dans l'eau un jour de soleil ... et disparaissent ainsi, de même, dans le grand Tout.

Francis Richard

1 - Le TPL est une maladie psychiatrique difficile à diagnostiquer et à soigner.

2 - Ils peuvent aussi être génétiques, selon la littérature médicale consultée.

3 - Dans le cas présent, la mort du père.

État-limite, suivi de Poussière, Béatrice Anselmo, 96 pages, BSN Press

Giordano est une pièce sur Giordano Bruno (1548-1600), un philosophe du XVI^e siècle, mort à Rome sur le bûcher après huit ans de procédure de l'Inquisition.

La pièce de Denis Lavalou comprend un prologue et trois actes. Elle a été écrite pour deux acteurs, l'un jouant Giordano au moment du bûcher, l'autre, Giordano jeune.

Le prologue est un monologue dans lequel Giordano exprime ses dernières pensées depuis le bûcher, et qu'il conclut par cette sentence:

Il est mauvais ce jour pour la libre pensée.

En fait de libre pensée, il s'agit surtout d'une pensée différente des deux pensées chrétiennes dominantes et qui émane d'un membre de l'une d'entre elles.

En effet Giordano est un frère dominicain qui a fini par s'éloigner de son ordre originel et de Naples, pour échapper à l'excommunication. L'excommunication se traduit à l'époque par une mort sociale (comme il en existe aujourd'hui pour les mal-pensants qui ne se conforment pas à la doxa).

Le premier acte relate son long périple à travers l'Europe, notamment l'Italie, puis Chambéry et Genève, enfin Toulouse avant de gagner Paris en 1581:

Ni catholique, ni protestant, je suis suspect aux yeux de tous.

À Paris, Giordano jeune rencontre Henri III, interprété par l'acteur qui joue le rôle du Giordano de la fin. Ils disputent des liens entre le pouvoir temporel et la religion.

En fait Giordano est philosophe et n'est pas théologien. Pour lui, il faut que la philosophie l'emporte sur le mercantilisme, le colonialisme, le prosélytisme des religions, l'hypocrisie, la corruption...

Pour lui, Dieu n'a pas de pouvoir sur les hommes et l'enfer n'existe pas, ce qui ne peut que laisser coi le roi de France qui a cautionné la Saint-Barthélémy.

Dans le deuxième acte, il se rend à Londres où il fait la connaissance de Philip Sydney, un homme qu'il aime profondément:

Poète doublé d'un guerrier, comme un paradoxe unifié, plus que la coïncidence des contraires que j'ai si souvent vantée, la symbiose des opposés.

Cette attitude d'esprit le prédispose à une éthique universelle qu'il a l'opportunité de développer devant la reine Elisabeth 1^re, avec laquelle il a une discussion similaire à celle qu'il a eue avec le roi de France, mais encore plus hétérodoxe:

Ce sont les hommes qui ont inventé les religions, les cérémonies, la loi divine et ses règles de vie.

Expulsé de facto de la cour d'Angleterre, il rencontre un jeune scientifique, Francis Bacon, qui le séduit par sa conception du travail philosophique:

Il y a tout à espérer d'une alliance intime et sacrée de l'expérience, des sens, de l'intuition et de la raison.

À Paris, où il retourne en 1586, il a une dispute avec l'avocat ultra-catholique¹ Raoul Caillier, à la Sorbonne, le fief des intégristes ² catholiques.

Dans la lignée des Copernic et Galilée, il soutient que la Terre n'est pas fixe et qu'elle n'est que poussière d'étoile parmi une infinité de poussières d'étoile...

Sa vision de Dieu n'est pas dans l'esprit de son temps mais serait plutôt dans celui du nôtre et fait penser à ceux qui disent que nous sommes tous Un et faisons partie du Grand Tout:

Pour s'élever à Dieu, il ne faut pas entasser les syllogismes ni croire à des aberrations, il faut et il suffit de contempler la nature et de recueillir en soi l'éternel écho de l'universelle harmonie de l'Un.

Là encore il ne doit son salut que dans la fuite...

Dans le troisième acte, le philosophe court à l'abîme, non sans avoir eu une discussion avec Kepler qui lui révèle que les trajectoires des planètes sont elliptiques et non pas circulaires, et que le soleil est le centre du monde...

De retour en Italie, son sort est jeté. Malgré sa repentance stratégique pour y échapper, il finit sur le bûcher le 17 février 1600:

Je brûle, je suis, j'ai été. La vie et la mort ne sont que des modes transitoires. Je sera autre et cela me rend heureux.

Francis Richard

1 - Ultra-catholique est un anachronisme.

2 - Intégriste catholique, voir note 1 -.

Giordano, Denis Lavalou, 80 pages, BSN Press

N.B.

Giordano a été créé le 1^er novembre 2023 au théâtre Oriental-Vevey:

Jeu: Denis Lavalou, Cédric Dorier.

Mise en scène: David Gauchard

Les prochaines représentations seront données du 5 au 10 mars 2024 au Théâtre 2.21, Rue de l'Industrie 5, 1005 Lausanne.

Réservations: ici ou au 021 311 65 14

Publication commune avec LesObservateurs.ch.

Dangereuses ¹ a été librement inspiré du roman épistolaire, Les liaisons dangereuses, de Choderlos de Laclos, qui a été porté à l'écran notamment par Roger Vadim et Stephen Frears.

En fait il s'agit d'une pièce où de réels extraits de lettres du roman sont les répliques que les comédiens doivent se donner. À ces extraits s'ajoutent leurs commentaires au cours des répétitions.

La pièce commence par un extrait que lit Vincent et qui est tiré d'une oeuvre moins connue du romancier, De l'éducation des femmes, qui est révélatrice de son époque et qui résonne encore.

Les répétitions s'étalent sur quatre semaines pendant un ou deux jours qui ne sont pas forcément consécutifs, avec, de plus, une interruption d'une semaine entre la première et la troisième.

Le spectacle, proprement dit, court, se situe à la fin du livret. Il est composé de seulement deux scènes, l'une où des extraits du roman sont dits, suivie d'une autre, leurs conclusions actuelles.

Ce qui frappe en lisant ce texte, où les rapports de force entre hommes et femmes sont le sujet, est la différence de styles: celui de Laclos est raffiné, celui des autres répliques, familier.

Familier est le mot, car, par exemple, Mathilde qui incarne la Présidente de Tourvel, est mère de famille et est souvent préoccupée par ce qu'il advient de son fils Léo en son absence.

Les rapports entre Vincent, qui incarne le Vicomte de Valmont, et Denis, le Chevalier de Danceny, sont peu amènes, le premier ne prononçant pas le prénom du second et l'appelant mec.

Ce qui frappe aussi en lisant ce texte, c'est le parallèle entre la vie des personnages et celle des comédiens qui les incarnent. Ils n'ont pas été choisis au hasard par Karla, la metteure en scène.

Denis a des problèmes de revenus et doit pointer au chômage. Vincent est engagé par ailleurs dans un film. Nina, qui est la fille du producteur, débute... dans le rôle de Cécile de Volanges.

Karla ne fait pas seulement la mise en scène. Dans l'action elle est la Marquise de Merteuil, et, en bonne féministe, aimerait que chacun joue vrai et montre les dégâts du système patriarcal:

J'aimerais que vous réfléchissiez à une liaison dangereuse que vous avez vécue ou observée de près et que vous nous la présentiez. Elle servira à nourrir votre jeu. OK ?

Aussi le libertinage, rébellion contre les moeurs du XVIII^e, ne trouve-t-il pas grâce à ses yeux: elle propose que les femmes avouent les torts subis, les mâles, ceux infligés, et que tous disent:

Adieu au libertinage.

Francis Richard

1 - Le titre fait-il allusion à Ariane Moret & Anna Lietti ou aux Liaisons décrites par Laclos?

N.B. Cette pièce, créée en 2021, a été jouée pour la première fois le 21 février 2023, au Théâtre 2.21, à Lausanne.

Dangereuses, Ariane Moret & Anna Lietti, 112 pages, Éditions de l'Aire

À quai la terre est un recueil de poèmes en prose destinés à la scène. Le virus politique, plus sévère que le virus biologique, a encore frappé: les représentations qui devaient avoir lieu au Théâtre 2.21 à Lausanne ont été annulées.

C'est bien dommage, parce que les poèmes de ce recueil - les affiches en ville étaient prometteuses -, méritaient d'être dits: la lecture en est plus exigeante que l'écoute en raison de l'absence de ponctuation, ou plutôt de virgules...

Qu'à cela ne tienne. Quand on aime la poésie et le théâtre, l'effort de lire contient sa récompense. Ces poèmes sont en fait des portraits de passagers du métro de Berlin, si bien croqués qu'ils apparaissent sur l'écran de l'imaginaire.

Les personnages sont gens ordinaires, décrits dans leurs aspects et comportements, en semaine ou le week-end. Ce sont des hommes et des femmes, vieux ou jeunes, connectés (un seul ou plusieurs de leurs doigts pianotent), ou pas. 

Les stations s'égrènent: Alt-Mariendorf, Mehringdamm, Alt-Tegel, Hakerscher Markt, Jannowitzbrücke, Möckernbrücke, Yorckstrasse, Rudow, Bernauerstrasse... Les recommandations ponctuent ouvertures et fermetures de porte:

Einsteigen bitte

Zurück bleiben bitte

Des passagers lisent les infos du Berliner Fenster qui défilent sur les écrans de télé des rames. D'autres lisent un livre. D'autres encore boivent ou écoutent de la musique sur leur smartphone, ou contemplent, méditent, sommeillent.

Alors, la couverture du livre aidant, le lecteur devient à son tour passager d'une des voitures jaunes, qui le brinquebale sur une des neuf lignes du métro berlinois. Il est naturellement plus proche du voyageur rêveur que du connecté. 

Comment, lecteur lui-même, ne rêverait-il pas de Calliope?

Hackerscher Markt un livre à la main elle prend place dans le métro Zurück bleiben bitte tout de rouge vêtue robe rouge sandales rouges bretelles de soutien-gorge rouges boucle d'oreilles rouges elle est tout à sa lecture cheveux lissés serrés retenus par un élastique les ongles courts très concentrée...

Ou, auditeur d'une musique intérieure, ne rêverait-il pas du Bûcheron musicien?

... son bonnet de laine vissé jusqu'aux yeux des petites lunettes métalliques un regard mélancolique aux passants il se concentre sur sa scie égoïne lui donne de l'angle l'assouplit d'une petite boîte blanche programme les Nocturnes de Chopin et son archet les accompagne sur le fil de la lame... 

Francis Richard

À quai la terre, Dominique Brand, 60 pages, BSN Press (sortie le 25 février 2021)

Livre précédent:

Tournez manège ! (2014)

Mélanie Chappuis aime-t-elle se mettre dans la tête des autres? En tout cas elle le fait très bien. Écrits pour le théâtre, les monologues de ce recueil où elle parle d'Exils puis de Femmes amoureuses le montrent s'il en était besoin.

Mélanie Chappuis s'était déjà livrée à cet exercice avec bonheur en tenant des chroniques dans Le Temps du 24 janvier 2013 au 19 décembre 2014. A l'époque elle s'était mise dans la tête de toutes sortes de personnes, célèbres ou pas.

Cette fois elle fait dire tout haut ce que pensent tout bas des exilés et des femmes amoureuses. Se mettre dans leur tête semble aisé pour elle; c'est une façon de les aimer comme autant de frères humains et de soeurs humaines.

Les exilés ne l'ont pas toujours voulu. Souvent d'ailleurs ils n'ont pas eu le choix, a fortiori quand ce sont leurs parents ou grands-parents qui l'ont fait. Leur apparence trahit alors parfois leur pays d'origine, même s'ils n'y sont jamais allés.

En fait, les exilés gardent souvent deux pays dans leur coeur, celui d'où eux et/ou leur famille proviennent et celui où ils sont établis. Mélanie rend très bien ce sentiment qui n'est pas toujours forcément douloureux, mais qui est pregnant.

Dans un de ses seize textes d'exils, elle dit notamment ceci, qui résume bien ce qui peut se manifester dans la tête d'un exilé, quel qu'il soit, et qui n'est pas maîtrisable: L'homme est un arbre. Ce n'est pas dans sa nature d'être déplacé.

Mélanie Chappuis a écrit trente-huit textes où des femmes amoureuses disent ce qu'elles ont dans le coeur, sur le coeur, et à l'esprit. C'est instructif pour les hommes et rassurant pour les femmes qui se reconnaîtront en telle ou telle.

Dans les relations amoureuses, la raison perd ses droits. Et les sentiments et les sens prennent le dessus sur elle, se nourrissent de manques ou de présences, de mots tus ou exprimés, de gestes rêvés ou réels, de passé ou d'avenir...

Une des femmes amoureuses sait comment faire pour se sortir d'un chagrin d'amour...: Ça semble idiot de préciser, mais vraiment quand on aime on préfère souffrir d'aimer que ne plus aimer. Donc d'abord ne plus aimer souffrir d'aimer...

Francis Richard

Exils suivi de Femmes amoureuses, Mélanie Chappuis, 96 pages, BSN Press

Représentation théâtrale:

Femmes amoureuses, au Théâtre Alchimic, à Carouge (2017)

Livres précédents:

Des baisers froids comme la lune Bernard Campiche Editeur (2010)

Maculée conception Editions Luce Wilquin (2013)

Dans la tête de...  Editions Luce Wilquin (2013)

L'empreinte amoureuse L'Âge d'Homme (2015)

Dans la tête de... tome II / Chroniques L'Âge d'Homme (2015)

Un thé avec mes chères fantômes Éditions Encre fraîche (2016)

Ô vous, soeurs humaines Slatkine & Cie (2017)

La pythie Slatkine (2018)