Ce soir, au Café-Théâtre de la Voirie, à Pully, avait lieu la dernière du spectacle de Rachel Monnat, Le sexe de la modèle. Après avoir exhibé son corps nu à Saint-Imier, à Lausanne et donc à Pully, elle poursuivra sa tournée ce printemps à Villeneuve, à Sion et à Tramelan, et cet automne à Porrentruy.

J'avais un peu d'appréhension de retourner dans cette salle de Pully, après y avoir connu la grande émotion, et le magnifique cadeau de la part des comédiens, d'assister il y a quelques mois à la première d'une pièce dont j'étais le seul spectateur... Certes j'y étais retourné pour la dernière, où il y avait du public, mais l'empreinte de cette émotion demeure encore vive en moi. Ce soir, au contraire, il y avait foule. Et l'appréhension ne pouvait pas être la même.

S'agissant d'un spectacle où la comédienne joue entièrement dévêtue, je craignais, à tort, de me retrouver face à une pièce ennuyeuse, comme ces films d'Europe de l'Est que la chaîne Arte projetait à ses débuts, et où les acteurs philosophaient très doctement dans le plus simple appareil, ou de me retrouver face à une pièce vulgaire, avec propos salaces et assistance composée uniquement de voyeurs.

Rachel Monnat n'entre pas en scène nue ou enveloppée d'un peignoir. Elle n'aime d'ailleurs pas entrer en scène. Lumières éteintes, elle s'installe furtivement derrière un rideau tenu obligeamment par quelqu'un d'autre. Une fois qu'il est enlevé, on la devine qui tient la pose dans la pénombre. Et cette pose dure vingt bonnes minutes avant que le spectacle ne commence.

Pendant tout le temps de cette pose, Rachel Monnat observe la salle qui, bientôt, va la dévorer des yeux. Et les spectateurs, de leur côté, l'observent comme ils peuvent. Ils voient indistinctement qu'elle est allongée sur le flanc droit, ses bras cachant ses seins, son sexe disparaissant dans la fourche de ses jambes serrées. Elle ne bouge pas. Normal, une modèle est la plupart du temps immobile.

Le récit que fait Rachel Monnat dans cette pièce est autobiographique et, même si le spectateur ne le sait pas, il ne peut que s'en douter. Le texte écrit par la comédienne a un accent de vérité qui ne trompe pas. En tout cas son expérience de modèle nue devant des étudiants, lors de cours d'académie, devant des photographes ou devant des peintres privés, lui permet de révéler en connaissance de cause ce qui se passe dans la tête de celle qui pose.

Dans ce métier, car c'est un métier qui permet de gagner des sous "à ne rien faire", pour prosaïquement payer ses factures, les poses et les pauses se suivent et ne se ressemblent pas, et n'ont pas la même durée. On apprend, par exemple, que dessiner ou peindre un corps nu allongé est plus difficile qu'un corps debout, mais que dans ce cas-là la pose est plus douloureuse - on ne re-pose que sur les pieds - et plus suggestive. Pour bien faire comprendre les différentes poses, Rachel Monnat joint les gestes aux paroles.

S'exhiber ainsi lui procure un plaisir évident, même s'il y a toujours un peu de peur préalable à se retrouver sous les yeux d'un groupe. Mais ce plaisir est un plaisir innocent, si l'on admet comme elle qu'il n'y a rien de mal après tout à montrer les différentes parties de son anatomie. Encore que la nudité chez les êtres humains soit liée à la sexualité, aux fantasmes, surtout peut-être d'ailleurs quand le nu n'est pas intégral mais quelque peu vêtu...

Comme le teaser du Sexe de la modèle en apporte la démonstration, Rachel Monnat n'a pas à avoir honte de son académie qu'elle fait apparaître sous différents angles, s'interdisant seulement d'écarter les jambes, ce qu'elle n'a fait que rarement, devant des peintres privés. Ses hanches sont féminines, c'est-à-dire plus larges que sa taille, ses seins en poire, aux larges aréoles, se redressent quand elle lève les bras, ses poils pubiens en abondance dissimulent sa vulve, ce qui participe certainement davantage de son mystère que s'ils étaient rasés.

Ce spectacle est donc plutôt esthétique. Mais pas seulement. Les réflexions de la modèle exprimées par Rachel Monnat sont souvent ingénues, ce qui déclenche les rires: Le sexe de la modèle n'est pas triste, et, paradoxalement, l'entendre dire et chanter et le voir donnent plus volontiers matière à réflexion qu'à excitation. D'être dévêtue ne fait pas de Rachel Monnat une impudique, mais plutôt une femme sans attaches vestimentaires qui s'interroge à la fois sur la nudité de son corps en le dévoilant aux autres une heure durant et sur la liberté de son esprit qui fait sa singularité de femme.

Francis Richard

Site de Rachel Monnat : www.accrosens.com

Prochaines représentations en 2015:

Odéon à Villeneuve:

Les jeudi 26 mars, vendredi 27 mars et samedi 28 mars à 20h30

Réservations: www.theatre-odeon.ch  tél.: 021 960 22 86

Théâtre Alizé à Sion:

Le jeudi 16 avril à 19h00

Le vendredi 17 et samedi 18 avril à 20h15

Le dimanche 19 avril à 17h00

Réservations: www.alize-theatre.ch tél.: 079 714 23 41

CIP à Tramelan:

Le samedi 25 avril à 20h00

Réservations: www.cip-tramelan.ch tél.: 032 486 06 06

Salle des Hospitalières à Porrentruy:

Les jeudi 24 septembre, vendredi 25 septembre et samedi 26 septembre à 20h00

Réservations: tél.: 032 466 92 19

Teaser du Sexe de la modèle:

A notre époque il est de plus en plus rare que les sentiments, que les hommes ou les femmes ont les uns pour les autres, résistent à l'épreuve du temps. A les entendre, les uns ou les autres, il n'est le plus souvent question que d'ex... et rarement d'amours éternelles. Les amours ne sont décidément plus durables...

Dans Une semaine... pas plus, de Clément Michel, au-delà des rires que cette pièce enlevée ne peut pas manquer de susciter, ce thème est traité d'une manière plus profonde qu'il n'y paraît de prime abord. Car la précarité des sentiments a bien évidemment son revers... et ceux qui s'y livrent en font immanquablement un jour les frais.

Paul (Christian Baumann) fait ménage commun avec Sophie (Laurence Morisot) depuis seulement quatre mois. Et pourtant il ne la supporte déjà plus. Au point, non seulement d'avoir de mauvaises pensées, mais de mauvais rêves: il rêve par exemple qu'elle est écrasée par un camion et qu'elle en sort désarticulée. Et se réveille tout dépité de la trouver bien vivante, allongée à côté de lui.

Que Paul reproche-t-il à Sophie? Il ne le sait pas lui-même. Car elle est jeune et belle, affectueuse et attentionnée. Tout ce qu'il souhaite pourtant est que cette conne quitte l'appartement. Or, il est tout de même un peu gonflé de le souhaiter, parce que dans cet appartement il n'est pas davantage chez lui qu'elle chez elle, peut-être même moins, puisque tout le mobilier vient d'elle, hormis un affreux fauteuil de bureau.

C'est Sophie qui, sans le savoir, donne à Paul l'idée qui devrait lui permettre de la mettre dehors. Elle lui a dit incidemment qu'un ménage à trois n'était jamais tenable et qu'il y avait toujours l'un des trois qui finissait par s'en aller. Paul demande donc à son meilleur ami, Martin (Laurent Baier), de venir s'installer chez eux pour rendre la colocation insupportable et faire fuir Sophie. Martin n'est cependant pas très réceptif, parce qu'il souffre d'hémorroïdes, et ne tient pas à ce que cela se sache.

Comme Martin refuse d'aider Paul, à qui il manque la composante courage, ce qui est propre à la gent masculine actuelle, ce dernier se décide à forcer la main de Paul en racontant inopinément à Sophie que la mère de Martin est morte écrasée par un camion et qu'elle a été désarticulée - comme dans ses rêves de Sophie - et que Paul va s'installer un moment chez eux pour y faire son deuil.

Paul se rend chez Martin pour le prévenir de cette invention, mais, parallèlement, Martin se rend chez Paul et Sophie, laquelle a de la compassion pour Martin, dont la mère est morte dans ces effroyables conditions. Un malentendu, nécessaire à la poursuite de l'intrigue, naît de la douleur ressentie par Martin en son fondement... que Sophie prend pour celle d'un fils affligé, Paul survenant opportunément pour que Martin voit se refermer sur lui le piège tendu par son ami.

Martin s'installe donc. Mais Sophie lui réserve un bien meilleur accueil que Paul ne l'avait prévu. Car c'est indéniablement une belle âme, ce que rend très bien le jeu de la comédienne. Au grand dépit de Paul qui trouve que Martin est vraiment quelqu'un de trop bien et qu'il ne joue pas son rôle au sein du ménage d'empêcheur de tourner rond. Il lui intime donc de ne plus faire de la bonne cuisine, de ne plus faire de réparations domestiques, de ne plus se vêtir et comporter avec élégance...

Paul coache Martin pour qu'il devienne odieux et grossier. Martin se prête à ce jeu contre sa nature. Mais rien n'y fait. Sophie se réjouit que la douleur sorte enfin de Martin... et le trouve au fond très touchant, au point qu'ils finissent par tomber dans les bras l'un de l'autre et par coucher ensemble. A Sophie, Martin rappelle son ex qui était raffiné, alors qu'il faut bien dire que Paul est plutôt lourdingue, ce qui correspond très bien à son métier de pigiste dans une revue de machinisme agricole...

Les rôles s'inversent donc. Sophie demande maintenant à Martin de l'aider à mettre Paul dehors. Il lui manque la composante cruauté, ce qui est propre à la gent féminine actuelle. Paul constate que Sophie est de plus en plus épanouie depuis que Martin s'est installé et en tombe de nouveau amoureux... et il souhaite finalement que Martin s'en aille, ce que celui-ci ne veut plus... La situation ne peut pas rester en l'état. Et, de fait, elle n'y reste pas, la pièce se terminant sur une chute véritable...

Le comique de la pièce provient de paroles à double sens, de mots échappés et rattrapés de justesse, de situations inextricables dans lesquelles se mettent les protagonistes et dont ils ne sortent que par des rebondissements improbables, dus à des malentendus, comme, au début de la pièce, celui de la douleur de Martin qui ne se situait pas où Sophie pensait...

La pièce bénéficie de l'interprétation des comédiens qui incarnent à merveille les caractères marqués de leurs personnages - Sophie, la belle âme qui a de la bienveillance jusqu'à un certain point, Paul, le brut de décoffrage qui se croit très fort, Martin, le raffiné qui est embarqué malgré lui dans cette galère. De tels caractères ne peuvent que se frotter et faire fuser les rires par leur décalage.

Il faut également remercier, pour ces moments de pur bonheur, qui durent une bonne heure et demie de temps, le metteur en scène, Tony Romaniello, son assistante, Estelle Zweifel, et, pour la scénographie, Célia Zanghi et, pour les lumières, Loïc Rivoalan.

Francis Richard

Prochaines représentations jusqu'au 8 février 2015:

Mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi à 20h

Dimanche à 18h

Lundi relâche

Adresse:

Casino-Théâtre

Rue de Carouge 42

1205 Genève

Réservations:

www.lesarts.ch

Paru en 2000, chez Denoël, Les demeurées est un roman fort, écrit dans un style superbe, et poétique, par Jeanne Benameur. Rien, a priori, cependant, ne prédestinait ce magnifique texte à être mis en scène au théâtre.

Certes, avant sa création au printemps dernier au Théâtre de Vidy, à Lausanne, dans son adaptation actuelle, il y avait bien eu une installation-spectacle, d'une durée de vingt et une minutes, tirée de ce roman par le Begat Theater, donnée dans huit communes de Haute-Provence, en France, mais le texte n'était pas repris dans sa quasi intégralité.

Au Poche de Genève, comme au Vidy de Lausanne, le spectacle dure une heure et quart et peu de coupures du texte, peu d'adaptations ont été effectuées. C'est dire qu'il est on ne peut plus fidèle au roman et à la force des mots vivants employés par Jeanne Benameur. Il y est fidèle à un autre titre. Il garde la forme d'un récit, interprété par les trois comédiennes.

Didier Carrier, qui a conçu et mis en scène Les demeurées, a pris ce parti, se refusant à distribuer les rôles des personnages entre les comédiennes, voulant conserver l'effet de surprise originel que procure la progression du récit, dont le début est volontairement lent et confus, comme si l'auteur avait voulu que le lecteur s'installe gentiment dans le livre pour mieux l'habiter.

L'idée de reprendre le texte dans sa quasi intégralité vient de l'une des comédiennes, Maria Pérez, séduite par l'engagement de l'auteur, et certainement au-delà de cet engagement par la profondeur humaine que cet écrivain cosmopolite - ce qui est pour moi un compliment - a mis dans ce récit, profondeur qui sublime tous les clivages.

Les demeurées? Une mère, La Varienne, et sa fille, Luce. Dans leur cas le préjugé s'avère exact: telle mère, telle fille. La Varienne travaille chez Madame parce qu'il faut bien vivre, Luce va à l'école parce que c'est obligatoire: "La mère et la fille, l'une dedans, l'autre dehors, sont des disjointes du monde."

L'une comme l'autre ne peuvent pas nommer les choses, elles sont demeurées. Luce va donc à l'école, mais elle se refuse à faire entrer le savoir. Mademoiselle Solange, l'institutrice, celle par qui le savoir arrive, n'en peut mais. Luce demeure abrutie, l'autre mot pour la demeurée qu'elle est, comme sa mère: "Luce n'apprend rien. Luce ne retient rien. Elle fait montre d'une faculté d'oubli très rare: un don d'ignorance."

Pourtant, sans qu'elle ne s'en rende compte, les mots pénètrent en elle, malgré elle, et n'en sortiront plus. Luce les chantonne sans en comprendre le sens, mais ils sont là dans un recoin de sa tête, tout prêts le moment venu, à lui faire franchir le seuil du monde, comme le souhaite Mademoiselle Solange.

Les choses se précipitent quand cette dernière veut faire écrire par Luce son nom complet, Luce M. Cette tentative se traduit par un échec. Luce s'en va de l'école et n'y retourne plus, au grand désespoir de Mademoiselle Solange, qui ne comprend pas ce qu'elle a bien pu faire:

"La Varienne et sa petite Luce peuvent se passer de tout. Même de nom.

Le savoir ne les intéresse pas. Elles vivent une connaissance que personne ne peut approcher.

Qui était-elle, elle, pour pouvoir toucher une telle merveille?"

Le pire n'est jamais sûr. Et l'histoire montre finalement que les leçons de Mademoiselle Solange à Luce sont "de drôles de pays restés dans sa tête" et que les mots, même piétinés par Luce sur le chemin de l'école à la maison de rien, où elle habite avec La Varienne, ont "fait leur nid dans sa tête". Le monde va s'ouvrir à Luce sans que  pour autant rien ne puisse la disjoindre de La Varienne.

Tour à tour, Maria Pérez et Laurence Vielle font vivre le roman sur scène, dans un décor dépouillé, dans des habits de bure, au mileu d'ustensiles domestiques, susceptibles de résonner (la scénographie et les costumes sont de Florence Magni, la lumière de Danielle Milovic et la réalisation des costumes d'Emilie Revel), et leurs voix ne sont pas désincarnées. Au contraire, leurs voix sont comme un accompagnement musical au chant du texte et aux mouvements très physiques et éprouvants qu'elles ont sur scène.

Béatrice Graf, aux percussions, donnant de temps en temps également de la voix, en choeur, ponctue texte, voix et déplacements des deux autres comédiennes en fusion, de notes tantôt dramatiques, tantôt drôlatiques. Car le roman Les demeurées, dans cette interprétation coup de poing, n'est pas que drame, il est aussi rires, quoique parcimonieux.

Francis Richard

Prochaines représentations jusqu'au 2 novembre 2014:

Lundi, vendredi à 20h30

Mercredi, jeudi, samedi à 19h

Dimanche à 17h

Mardi relâche

Adresse:

Le Poche

Rue du Cheval-Blanc 7

1204 Genève

Réservations:

www.lepoche.ch

tél: 022 310 37 59

Hier soir, c'était la première, à Genève, de Fever, la dernière pièce d'Attilio Sandro Palese, qu'il a lui-même mise en scène et qui dure 1h15. On notera que la chorégraphie est signée Caty Eybert et que Laure Mi Hyun Croset est conseillère littéraire de l'auteur pour cette pièce.

Ce spectacle - on l'aura compris: il ne s'agit pas seulement de théâtre mais de danse - est librement inspiré du film Saturday Night Fever, sorti fin 1977 aux Etats-Unis et au printemps 1978 en Europe, avec John Travolta et une musique composée par les Bee Gees, dont Night Fever, bien sûr.

Pendant une semaine, à la fin des années septante, une bande de jeunes ritals, qui travaillent ou qui vont à l'école, se prépare au concours de danse de la boîte disco de leur quartier de Brooklyn qui doit avoir lieu le samedi soir suivant.

Le décor, que l'on doit à José Manuel Rodriguez est sobre: un grillage comme il en existe pour entourer les terrains de basket, quelques ampoules (une rouge, une verte, une rangée de jaunes), des mini-gradins. En arrière-plan un écran sombre, sur lequel vont s'égrener les jours et s'afficher, en blanc sur noir, au fil du spectacle des citations en décalage avec l'action et la tournant en dérision avec humour.

Ils sont quatre garçons, habillés comme on l'est à l'époque (chemises à fleurs ou pas, mais ouvertes sur le torse, une croix au bout d'une chaîne, jeans moulants, blousons de cuir), les cheveux ni courts, ni longs, rejetés en arrière, comme John Travolta, et deux filles qui portent des chemisiers et des jupes relativement longues, mais qui peuvent être retroussées... Les costumes sont de Tania D'Ambrogio et les coiffures et maquillage de Sonia Geneux.

Bobby (Jérôme Denis), Vince (Blaise Granget), Tony (Nathan Heude) et Eugène (Bastien Semenzato) jouent au basket. Ils affrontent une équipe de ceux qu'ils appellent des négros et qui... leur mettent la pâtée. L'un d'eux, pour excuse, dit qu'ils ont des bras et des jambes plus longs, mais un autre reconnaît qu'ils ont vraiment la classe ces fichus négros...

La tension monte au cours de la semaine. Les répétitions pour le concours donnent lieu à des disputes. Il était prévu qu'Annette (Aurore Faivre) danse avec Tony, mais celui-ci lui a préféré Stéfanie (Julie-Kazuko Rahir). Pourquoi? Parce que Stéfanie aime la danse et qu'Annette ne fait qu'aimer Tony, lequel n'a ni sentiment, ni attirance pour elle, ce qu'il lui fait cruellement savoir.

A l'époque, dans ce quartier, que l'on qualifierait aujourd'hui de difficile, des bagarres éclatent. Les garçons, à l'exception de Tony, se réjouissent ainsi que Vince ait frappé à la tête et aux parties un gars qui le regardait débilement, mais justement il le regardait ainsi parce qu'il était réellement débile...

Aux propos violents entre eux ou à l'égard des autres, aux scènes macho à l'égard de la pauvre Annette, réduite à un objet sexuel, succèdent des moments d'abattement des membres de la bande, comme si leur désorientation dans la vie les désemparait complètement. La tension baisse alors d'un cran, mais demeure. Ils ne retrouvent de l'allant qu'avec la danse... et la chanson disco. La danse aussi adoucit les moeurs...

Un des grands moments du spectacle, c'est quand les membres de la bande se recueillent pour honorer la mémoire de l'un d'entre eux en vaporisant de la laque sur son ombre et sur leurs cheveux... Parce que c'est à la fois touchant et dérisoire. Parce que cela reflète l'ambiance générale du spectacle, tragique et comique successivement: les rires ne sont jamais absents.

Si la musique est là, bien souvent en sourdine, le texte reste fort, d'autant plus fort qu'il est débarrassé de toutes fioritures. L'alternance de moments de répit relatif, qui lui donne de la respiration, et de tension palpable fait de ce spectacle un puissant spectacle qui restitue fort bien toute une époque (grâce, notamment, au jeu des comédiens). Et cela ne peut laisser indifférent.

Francis Richard

Prochaines représentations, du 14 septembre au 3 octobre 2014:

Lundi, vendredi à 20h30

Mercredi, jeudi, samedi à 19h

Dimanche à 17h - mardi relâche

Adresse:

Théâtre Le Poche

Rue du Cheval-Blanc 7

1204 Genève

Réservations:

www.lepoche.ch

tél: 022 310 37 59

Fever se jouera du 7 au 17 octobre au Théâtre des Célestins, à Lyon.

La précédente pièce de l'auteur:

Nobody dies in dreamland (2014)

Si personne ne meurt au pays du rêve, il n'en est pas de même dans la réalité, où l'on meurt, pas forcément en un instant, mais bien souvent à petit feu.

La pièce écrite et mise en scène par Attilio Sandro Palese n'a ni début ni fin. Elle montre seulement deux couples qui tentent d'échapper à la dure réalité en essayant de vivre leur part de rêve. Et par moment le spectateur a du mal à distinguer l'une de l'autre.

Lucas (François Revaclier) vient d'être viré de son emploi - peut-être est-ce même pour lui un état permanent que de n'avoir pas de job. Sa femme, Myriam (Valérie Liengme), est caissière dans une grande surface. Ils ont vraiment besoin de travailler tous deux pour joindre les deux bouts. Aussi n'arrêtent-ils pas de se disputer.

Dans cette situation de détresse, Lucas trouve une seule opportunité, s'engager dans l'armée, pour faire la guerre. Mais s'engage-t-il vraiment? Quoi qu'il en soit, il apparaît alors comme une sorte de héros aux yeux de sa femme. N'est-ce pas l'essentiel?

Un troisième personnage intervient dans leur couple et forme avec lui une manière de ménage à trois, le Révérend Richard, dit Ritchie, dit Lionel (Sébastien Ribaux). Il est là pour donner mauvaise conscience à l'un, puis à l'autre, en utilisant hypocritement des citations des Ecritures pour parvenir à ses fins.

Car ce curieux ecclésiastique profite de la détresse de Myriam et de Lucas pour obtenir de Lucas qu'il se sacrifie pour la cause (une sombre cause dont le spectateur ne saura rien) et de Myriam pour qu'elle lui accorde une privauté à l'issue d'une parodie de Roméo et Juliette qu'ils jouent ensemble. C'est le prix qu'ils ont à payer l'un et l'autre à Richard pour qu'il les aide à s'en sortir...

Lucas est ami avec Raphaël (Christian Waldman) qui se trouve dans une situation différente de la sienne mais qui, somme toute, ne vaut guère mieux. Ce dernier et sa femme, Barbara (Valeria Bertolotto) ont pu certes s'offrir des vacances en Thaïlande, ce qui est fantastique, sauf qu'il y a toujours un envers à un décor touristique et que, de surcroît, leur couple ne fonctionne pas bien...

Raphaël et Barbara décident donc de faire une thérapie de couple. Mais Raphaël est plus intéressé par le décolleté de la psy que par la thérapie et Barbara ne jure que par Vishnou pour résoudre leurs incompatibilités conjugales, à prédominance sexuelle.

Dédé (Sébastien Ribaux) est le supérieur hiréarchique de Raphaël. Il revient, lui, des Maldives, qui apparaissent bien plus intéressantes que la Thaïlande... Ce grand diable est décidément supérieur en tout à son freluquet de subordonné, même sexuellement, ce qui fait rêver Barbara, ce qui est un euphémisme...

Si un rêve peut être doux quand il ne vire pas au cauchemar, la réalité peut prendre des tours d'une rare violence et d'une rare crudité. Ce qui se traduit ici par des échanges de mots très crus et des tirades très violentes, suivis de courtes accalmies, par des gestes de vilains en public qui bourgeoisement se font d'ordinaire en privé.

Comme bien souvent, c'est en atteignant le fond du puits que par contraste le rire, en partie nerveux, se déclenche comme la soupape d'une cocotte-minute. C'est ainsi que l'on rit de beaucoup de choses dans cette pièce, alors qu'il n'y a pas vraiment de quoi en rire...

Les comédiens se prêtent à ce jeu de massacre avec beaucoup de conviction. Ils jouent sur scène devant le public, dans un décor qui s'illumine étrangement par moments, mais, comme à la fin du spectacle, les projecteurs sont dirigés vers la salle, on peut se demander si les spectateurs, jusque-là passifs, ne sont pas appelés à poursuivre ce jeu à leur tour dans la vraie vie...

Francis Richard

Prochaines représentations:

Mercedi 4 juin 2014 à 19 heures

Jeudi 5 juin 2014 à 19 heures

Vendredi 6 juin à 20 heures 30

Samedi 7 juin à 19 heures

Dimanche 8 juin à 18 heures

Adresse:

Théâtre 2.21

Rue de l'Industrie 10

1005 Lausanne

Réservations :

http://www.theatre221.ch/

tél.: 021 311 65 14

Dans une de ses nouvelles, Le café des voyageurs, Corinna Bille raconte l'histoire d'une femme qui, chaque année, à la date anniversaire de la mort de son fils dans un accident de train, envoie son cocher chercher à la gare un jeune homme pour partager avec lui le dîner manqué de ce jour fatidique.

Une année, le jeune homme que son cocher ramène ressemble tellement à son fils disparu qu'elle en est fortement troublée...

Coline Ladetto s'est librement inspirée de cette nouvelle pour écrire et mettre en scène une pièce éponyme.

Au début de cette comédie schizophrène à quatre personnages, un homme vêtu comme un majordome, prénommé Robert (René-Claude Emery), trace au sol, à la craie, le plan de l'appartement de Victoire (Anne -Frédérique Rochat), qui se trouve assise au beau milieu de ce tracé.

Cette première bizarrerie est suivie de deux autres. Tous deux parlent d'eux-mêmes à la troisième personne et leur visage est barré d'un trait oblique et rouge.

Nous sommes le 31 juillet. Il est onze heures du matin. Robert doit bientôt partir à la gare chercher Pierre, le fils de Victoire, ou du moins un jeune homme qui puisse le personnifier. Margot (Marika Dreistadt), la fiancée de Pierre, est là. Chaque année, elle dit que c'est la dernière fois qu'elle revient et qu'on ne l'y reprendra plus, mais chaque année elle revient tout de même.

Victoire est dans le déni complet de la disparition de son fils, mais elle est aussi dans le déni de la mort de l'enfant que portait Margot des fruits de Pierre. Tandis que Victoire s'obstine à dire à Margot que celle-ci est enceinte, Margot ne veut surtout pas se rappeler ce souvenir douloureux.

Au début de la pièce, Margot se rebelle donc et ne veut pas jouer le jeu que Robert et Victoire jouent. Puis, elle se résigne à son tour à parler à la troisième personne et laisse Robert lui dessiner avec un stylo sur le visage un trait oblique et rouge, rite obligé, semble-t-il, pour passer de la première à la troisième personne.

Cette année, comme dans la nouvelle de Corinna Bille, le jeune homme, Germain (Jean-Baptiste Roybon), que Robert a emmené chez Victoire contre son gré, ressemble étrangement à Pierre, ce qui ne laisse pas de troubler Margot.

Germain, qui vient de terminer ses études de droit - Pierre en avait lui aussi entrepris - et qui est maintenant avocat, ne compte pas se laisser faire et menace de porter plainte pour séquestration. Mais, n'étant pas indifférent aux charmes de Margot, il se laisse convaincre par elle de jouer lui aussi le jeu de parler à la troisième personne.

Margot a un peu plus de mal à dessiner un trait oblique et rouge au travers du visage de Germain effrayé et doit se verser un peu d'encre rouge dans la paume avant d'y tremper un doigt pour lui appliquer avec douceur le trait rituel.

La ressemblance de Germain avec Pierre est telle que Victoire n'arrive plus à rester dans le rite annuel des années précédentes et que les choses finissent par déraper complètement.

Il faut un certain temps au spectateur pour entrer dans ce jeu de fous. Puis il se laisse prendre à leur délire et ne voit pas le temps s'écouler. Les émotions le traversent. A certains moments il pourrait rire de tant de folie, à d'autres il pourrait pleurer devant les drames qui en sont l'origine ou qui en découlent.

Ces émotions sont bien évidemment transmises par les comédiens qui incarnent tellement bien leurs personnages et la folie qui les habitent que le spectateur le plus indifférent ne peut que se laisser toucher et qu'être ébloui d'avoir été ainsi transporté dans un autre monde, bizarre autant qu'étrange, l'espace d'une heure et demie de temps.

Francis Richard

Prochaines représentations:

Vendredi 16.05.2014 à 20:30

Dimanche 18.05.2014 à 17:00

Jeudi 22.05.2014 à 20:30

Vendredi 23.05.2014 à 20:30

Samedi 24.05.2014 à 20:30

Réservation:

http://www.regart.ch/th-voirie/

Adresse:

Café-Théâtre de la Voirie

Rue du Centre 10 - Case postale 442 - 1009 Pully
Tél. 076 324 34 52

Damien Gauthier est un metteur en scène qui ne recule pas devant les difficultés. Il met en scène des auteurs de théâtre contemporains nés dans les années 1950, qui sont de très bons crus, comme chacun sait...

Après avoir monté, il y a un peu plus d'un an, Et jamais nous ne serons séparés de Jon Fosse, qui était joué au Pulloff Théâtres de Lausanne, il vient de monter un trityque de Martin Crimp au Théâtre du Moulin-Neuf à Aigle.

En effet, le titre double adopté, Face au mur, tout va mieux, résume bien les deux premières pièces mais en cache une troisième, courte comme les deux autres, puisque l'ensemble ne dure qu'un peu plus d'une heure.

Quand le spectateur arrive, il se demande sur quel chantier il a débarqué. En effet les quatre comédiens du triptyque (Sarah Anthony, Catherine Delmar, Sébastien Gautier et Virginie Kaiser) s'en prennent à de malheureuses piles de journaux: ils les entassent, ils les déplacent, ils les dispersent, ils jouent avec au chamboule-tout...

Ce jeu de construction et de déconstruction est à l'image des trois textes.

Dans les deux premiers textes, il s'agit de faits divers, tels qu'on l'entend d'ordinaire, où narration et interprétation de personnages se mêlent à des interventions en direct des médias. Dans le troisième, il s'agit peut-être tout de même d'un fait divers puisqu'il s'agit du ... mariage, et conséquences, d'une très jeune femme shootée par un paparazzi.

Dans le premier un homme apparemment sans problèmes surgit dans une école, abat tour à tour la réceptionniste, un maître d'école, puis plusieurs enfants, un par un, en leur logeant une balle en pleine tête.

Dans le deuxième un enfant sur fond d'émeute et de voitures brûlées tente de gravir un escalier et d'attraper la clé à utiliser en cas d'urgence.

Dans le troisième texte une jeune femme se demande si elle ne commet pas une erreur en se mariant aussi jeune. Onze ans plus tard, est-elle vraiment convaincue d'avoir obtenu de la vie les choses qui valent la peine d'être vécues?

Dans les trois textes, illustrés de digressions nécessaires, le propos directeur se construit de phrases en phrases, reprises comme des antiennes, et augmentées à chaque sentence, jusqu'à l'explosion à laquelle mène inéluctablement la tension qu'elles véhiculent.

Chacun de ces textes met en valeur une des trois interprètes féminines. Dans l'ordre: Sarah Anthony, Virginie Kaiser et Catherine Delmar. L'interprète masculin est toujours là, en support, comme pour maintenir toujours un lien avec elles.

Sans doute les propos sont-ils graves, mais ils sont mis en perspective avec beaucoup d'humour grinçant, c'est-à-dire en faisant des rapprochements antagonistes improbables qui relativisent tout d'un coup les choses et les font regarder avec distance. On rit donc, et il ne faut pas se gêner de le faire...

Le tout donne le sentiment d'une machine bien huilée, dès la première, ce qui est de très bon augure pour la suite...

Francis Richard

Prochaines représentations:

Théâtre du Moulin-Neuf, Avenue du Chamossaire 12, 1860, Aigle, tél.: 024 466 54 46

Samedi 15 février 2014 à 20h

Dimanche 16 février 2014 à 18h

Maison de Quartier de la Jonction

Avenue Sainte-Clotilde 18bis, CP 204, 1211 Genève 8, tél.: 022 545 20 20

Mercredi 2 avril 2014 à 20h

Jeudi 3 avril 2014 à 20h

Vendredi 4 avril 2014 à 20h

Samedi 5 avril 2014 à 20h