Le titre, Élégie d'automne, donne l'idée directrice et le moment de parution du recueil. Car une élégie, étymologiquement, est un chant de mort; la saison de 2019 où tombent les feuilles est celle où il est paru.

Dans la première partie, Un reflet de l'âme, comme dans la deuxième, Amants éternels, la mort bien présente évoque davantage l'éternité que la disparition: c'est ce à quoi aspirent les hommes, qu'ils y croient ou non.

Ce n'est donc pas fortuit que le poète, pour qui la poésie est magie de la vie, s'empare dans deux de ses poèmes des mythes millénaires de la belle Hélène, au regard un peu doux mais glacial, et du Cheval de Troie.

Quelles que soient leurs croyances, le poète sait bien qu'il est facile aux hommes de se chercher des excuses. Mais ils ont pour devoir essentiel de se perfectionner, toujours. C'est la responsabilité qui leur incombe:

Qui est responsable ?

Pour tous nos malheurs

Ce n'est ni ceci ni cela

Mais nous et seulement nous-mêmes.

Comme c'est l'automne, il est bien sûr question dans plusieurs poèmes des feuilles qui se trouvent désormais à terre et qui le symbolisent (en anglais il se dit the fall, c'est-à-dire la chute); ainsi, dans Le corbeau, écrit-il:

Feuilles jaunes

Tombées autour d'un arbre

Comme un joli et doux lit

Pour une longue nuit de noces

De toutes les couleurs paré et embelli.

Dans Discussions de feuilles, celles-ci se font part de leurs états d'âme qui correspondent au moment où elles se sont détachées pour joncher le sol: toutes séchées, très jeunes, morte dans la sève ou petite nouvelle...

Le poète imagine Ceux qui [lui] parlent (comme dans un cortège funèbre) et qui, en réalité, [le] tuent. Ils arborent une tristesse de façade mais ils sourient sous cape, bref, en fait, ils l'aiment mieux mort que vivant:

Ils sont venus avec des nuages sous les bras

Pourquoi des nuages à ma rencontre ?

Afin qu'après moi

Leurs journées s'éclairent.

Il imagine son après, autrement dit quand il ne sera plus de ce monde. Que restera-t-il de lui ? Il ne disparaîtra pas pour autant, il ne se taira jamais jusqu'à la fin de [sa] chanson, il renaîtra même par [ses] rêves:

Même enchaîné, enseveli

Libre je sortirai la tête haut levée

Comme un coquelicot séditieux

Au milieu du champ de blé

Dressé sur un drap bleu-vert

Pétales rouge sang

Caressés par les vents.

Il est aussi question dans cette partie d'assassinats de légendes et de rêves, de leur renaissance (par les siens, comme on l'a vu), mais aussi de renaissance de destins communs. Cela présuppose de rester enfant...

Dans la deuxième partie il s'adresse à l'âme soeur, c'est-à-dire non plus à l'âme en général ou à la sienne en particulier. Il sanctuarise cette âme soeur et se propose de frapper discrètement et d'attendre à sa porte:

Ton âme est un temple sacré

Plus vieux que le temps

Et plus jeune que nous

Car c'est une âme

Et jamais l'âme ne vieillit

Seule change l'alentour

Elle reste pour l'éternité.

Là encore, dans cette partie, il y a une nostalgie de l'enfance et de son innocence (celle des enfants sortis tous droits du Paradis de Dante) ou de l'adolescence: le poète aimerait redevenir le garçon de jadis, et le dit...

Il y a aussi que le temps s'écoule trop vite pour ceux qui s'aiment; aussi même les mots peuvent-ils être de trop; les regards sont éloquents; et, quand ils ne se distinguent pas dans l'obscurité, c'est elle qui leur parle:

Pour nous l'attente n'a plus de temps à perdre

En nuits blanches

À porter remède aux plaies célestes

Et ramasser les étoiles dispersées

Dans le ciel au-dessus de nos têtes.

La séparation des amants peut être volontaire; elle peut ainsi résulter d'un accord de ne plus se voir, mais cela ne signifie pas pour autant l'oubli. Elle peut être involontaire, mais l'amour n'en demeure pas moins:

Ne sois pas triste pour moi

Je suis imprégné d'un bonheur du passé

J'en nourrirai mes derniers instants

Sans rien regretter de cette vie

Sauf les instants vécus loin de toi.

Francis Richard

Élégie d'automne, Shemsi Makolli, 82 pages, Éditions de l'Aire

Recueil précédent:

L'anatomie du rêve (2017)

Le poème de Paul Verlaine que je reproduis ci-dessous a été publié dans son recueil intitulé Liturgies intimes en 1892.

Dans sa préface, l'auteur prétend que, dans ces poèmes, au nombre de vingt-trois, sans compter le Final, sa pensée ne franchit jamais les limites du Dogme.

En l'occurrence il s'agit dans le poème ci-dessous du dogme de l'Immaculée Conception que, dans sa Constitution apostolique Ineffabilis Deus, le Bienheureux Pape Pie IX a défini et proclamé le mercredi 8 décembre 1854.

Dans ce texte, Pie IX expose que la Mère du Christ fut toujours sans aucune tache, entièrement exempte de l'esclavage du péché, et qu'elle dut ce privilège à sa maternité divine.

Ce n'est pas une nouveauté. Depuis les temps les plus anciens, l'Église a professé, soutenu, propagé et défendu le culte et la doctrine de l'Immaculée Conception.

Elle a interprété ainsi le qualificatif pleine de grâces, qui fut donné par l'Ange à Marie lors de sa salutation, et l'a considérée comme la nouvelle Ève, qui ne prêta jamais l'oreille au serpent.

Il ne restait plus à l'Église par la voix solennelle de Pie IX que de proclamer que cette doctrine était révélée par Dieu et que par conséquent elle devait être crue fermement et constamment par tous les fidèles.

Auparavant, le samedi 27 novembre 1830, la Vierge, lors de sa deuxième apparition à Catherine Labouré, lui demandait de faire frapper une médaille à l'avers de laquelle, sur le pourtour, devait être inscrite cette invocation:

Ô Marie conçue sans péché priez pour nous qui avons recours à vous.

Plus tard, le jeudi 25 mars 1858, jour de la fête de l'Annonciation, lors de sa seizième apparition, la Vierge devait dire en gascon à Bernadette Soubirous comme elle se nommait:

Que soy era immaculada councepciou.

Cette expression théologique, bien sûr inconnue de la jeune bergère de 14 ans, figure aujourd'hui au pied de la statue de la Vierge de la Grotte de Massabielle à Lourdes...

En Suisse, dans un certain nombre de cantons et de communes catholiques, le 8 décembre est considéré comme un jour férié. Il en est ainsi, en Suisse romande, dans le Canton du Valais...

Ce n'est évidemment pas le cas en France où les princes ne sont plus très chrétiens et, même quand ils se prétendent catholiques, ne trouvent pas que la messe soit essentielle...

Francis Richard

Immaculée Conception

Vous fûtes conçue immaculée,
Ainsi l'Église l'a constaté
Pour faire notre âme consolée
Et notre foi plus fort conseillée,
Et notre esprit plus ferme et bandé.

La raison veut ce dogme et l'assume.
La charité l'embrasse et s'y tient,
Et Satan grince et l'Enfer écume
Et hurle : "L'Ève prédite vient
Dont le Serpent saura l'amertume" :

Sous la tutelle et dans l'onction
De votre chaste et sainte mère Anne,
Vous grandissez en perfection
Jusqu'à votre présentation
Au temple saint, loin du bruit profane,

Du monde vain que fuira Jésus
Et, comme lui, toute au pauvre monde.
Vous atteignez dans de pieux us
L'époque où, dans sa pitié profonde.
Dieu veut que de vous sorte Jésus.

L'ange qui vous salua la mère
Du Rédempteur que Dieu nous donnait
Ne troubla pas votre candeur fière
Qui dit comme Dieu de la lumière :
"Ce que vous m'annoncez me soit fait."

Et tout le temps que vivra le Maître,
Vous le passerez obscurément,
Sans rien vouloir savoir ou connaître
Que de l'aimer comme il daigne l'être,
Jusqu'à sa mort, prise saintement.

Aussi, quand vous-même rendez l'âme,
Pendant à votre conception
Immaculée, un Décret proclame
Pour vous la tombe un séjour infâme,
Vous soustrait à la corruption

Et vous enlève au séjour de la gloire
D'où vous régnez sur l'Ange et sur nous.
Participant à toute l'histoire
De notre vie intime et de tous
Les hauts débats de la grande Histoire.

Paul Verlaine

Robert Louis Stevenson est surtout célèbre pour ses romans, L'Île au trésor  et L'Étrange Cas du docteur Jekyll et de M. Hyde, et pour son récit, Voyage avec un âne dans les Cévennes (au succès posthume).

Mais il a écrit aussi des poèmes, dont quelques uns sont traduits dans ce volume et illustrés de 20 gravures effectuées ad hoc par Robert Louis Stevenson lui-même.

Jean-Pierre Vallotton ne s'est pas contenté d'en faire une traduction littérale. Il les a mis en vers, avec des rimes, et en a restitué l'esprit, sans les trahir, avec parfois des clins d'oeil anachroniques.

Les Emblèmes moraux sont de courts poèmes qui sont en quelque sorte la mise en texte de gravures très simples mais évocatrices, que le poète a mises en regard. Ils les expliquent, les commentent et en tirent une petite leçon, par exemple:

Veuillez voir comment les enfants dans cet image

Se jettent sur le livre, y voir ce qu'il contient !

Ô, puissiez-vous aussi, tels ces charmants bambins,

Prendre ce volume et en faire bon usage !

En dehors des Emblèmes moraux, figurent dans ce recueil, d'où quelques vers exemplaires sont extraits:

- Pas moi et autres poèmes

D'aucuns aiment pleurnicher,

Et d'autres rire aux éclats,

D'aucuns aiment plaisanter;

           Moi pas.

Sérieusement ?

- Élégie martiale pour soldats de plomb

Nous avons pleuré pour leur Capitaine,

Pour leur cher Capitaine au coeur bien affligé

Et dont les poches sont entièrement vidées,

Qui a vu tout le sang versé par ses héros,

Et pour en racheter n'a plus le moindre euro !

- Le burin et la plume ou scènes de la nature avec des vers idoines

Deux muses sont mes fées marraines,

Muse des graveurs, muse des rengaines,

A suivre en mes lieux préférés

Mes tracent qui sinuent dans la rosée.

- Contes moraux 

Ces trois contes sont les plus longs des poèmes du recueil. Dans Ben et Robin, le pirate n'est pas celui qu'on croit. Dans Guérison exemplaire, le guéri finit par regretter sa maladie. Dans La malédiction du bâtisseur, celui-ci n'est-il pas finalement puni pour avoir fait fortune

Pour mortifier la brique et le mortier,

Ou économiser la moindre piastre

En substituant la latte et le plâtre ?

Tout cela, destiné aux petits comme aux grands, est bien moral, mais pas triste, ni pesant pour autant, parce que c'est justement exprimé avec légèreté et dérision, sans insistance, les faits rapportés parlant d'eux-mêmes.

Francis Richard

Emblèmes moraux et autres poèmes, Robert Louis Stevenson, 88 pages, L'Atelier du Grand Tétras (traduits par Jean-Pierre Vallotton)

Recueils du traducteur:

Orphelins de l'orage , L'Atelier du Grand Tétras (2018)

Le corps inhabitable suivi de Ici-Haut et de Précédemment, Éditions Empreintes (2015)

Jean-Luc Fornelli est un poète singulier. Il se dit poète givré même l'été, mais son grain de folie est celui du rire communicatif sans qu'il soit besoin de l'assistance d'un public. Car le lire, c'est accepter volontiers de rire tout seul, tout son soûl et sans honte.

Il est donc fortement recommandé de lire Les Aigrettes par temps gris, les jours de spleen. Cela ne signifie pas que cela ne soit pas possible par beau temps. Dans ces moments-là, si ce n'est pas absolument nécessaire, cela reste tout de même bien agréable.

Le monde de Fornelli est celui de la synthèse, du rapprochement improbable, du jeu de mots ingénieux. Il doit sans doute savoir que les plaisanteries les meilleures sont les plus courtes puisqu'il pratique avec bonheur le haïku(ku) suisse et l'historiette.

Le monde de Fornelli est aussi bien spirituel qu'humoristique. Il sait rire aussi bien d'une idée que d'un défaut, des autres que de lui-même. Et le lecteur fait de même à sa suite, riant de bon coeur, même lorsqu'il doit bien reconnaître que c'est à ses dépens.

Ses poésies légères et drôles, il les appelle des aigrettes. Il n'entend pas par aigrette le nom d'oiseau, de plante ou de huppe de certains oiseaux. Il s'agit simplement de la tête ébouriffée du pissenlit après floraison. Qui n'a pas soufflé dessus tout en riant?

Des exemples, choisis en toute subjectivité, seront plus éloquents que tout ce qu'on pourrait dire de ces aigrettes, que tous les longs discours que l'on peut faire à leur propos. Il convient donc de faire une petite place à son indéniable sens du raccourci.

Écrivain suisse

J'ai plus d'éditeurs que de lecteurs

Pâques végane

Cabri

C'est fini

Arbre mal nommé

Le bouleau

Reste planté là

A rien foutre

L'amitié homme-femme

C'est quand l'un des deux

Ne veut pas faire l'amour avec l'autre

Le rêve érotique du SDF

J'ai envie de toit

L'alligator

Il a beau avoir tort

C'est pas moi qui vais le contredire

De bonne humeur

Je ne suis las pour personne

Le chômeur pro

Ma candidature a été retenue

Je ne l'ai jamais envoyée

En réaction à l'air du temps

Je suis le créateur

de l'application

Rencontre ton porc

La prière de la féministe

Notre mère qui êtes aux cieux

Délivrez-nous du mâle

Ainsi soit-elle

Amen

Pardon

Awomen

Neige

Tu tombes mal

Instant cynique

L'amour est dans le prix

Francis Richard

Les Aigrettes - Journal d'un poète givré même l'été, Jean-Luc Fornelli, 104 pages, Éditions du Roc

Livre précédent:

Les feuilles du mal, BSN Press (2015)

Conte philosophique ou dialogue poétique? Les deux, ami lecteur. Tel, pour toi, se présente Moi, la grue. La grue qui, souviens-t'en, a plusieurs acceptions en français, langue qui sait si bien jouer avec les sens:

- un grand oiseau;

- une femme légère et vénale;

- une machine à soulever les charges.

C'est dans cette dernière acception qu'il faut, en principe, prendre ici le terme. Même si l'auteure s'amuse par moments à confondre les trois, pour introduire dans son texte une ambiguïté pleine de malice.

Ces machines elles-mêmes ne sont après tout que des humains est d'ailleurs la dernière phrase, signée August Strinberg, que Barbara Polla a mise en épigraphe, pour ouvrir des perspectives à son propos.

Les machines sont des créations de l'Homme et en sont en quelque sorte les porte-parole muets, parce qu'elles sont l'illustration de son génie et de sa transformation personnelle comme celle de la nature.

Le grutier (c'est Lui) et la grue (c'est Moi) parlent tour à tour. Ils sont inséparables le temps d'un chantier, encore que la séparation est tout de même douloureuse pour Moi les week-ends et pendant les fêtes.

L'auteure a étudié homme et machine, qui forment un couple beaucoup plus intime qu'on ne le croit: ces deux solitaires ne passent pas autant de temps l'un avec l'autre sans que cela déteigne l'un sur l'autre.

Cette étude est même parfois assez technique pour ce qui concerne la machine elle-même que Lui décrit très bien en employant les termes propres au métier, et assez psychologique pour ce qui le concerne.

La grue n'est pas exempte de sentiments. Quand Moi n'est pas au travail, elle danse. Cette danse singulière est celle qu'elle exécute quand le grutier la met en girouette en partant: divertissement salutaire.

Parmi les dernières innovations en matière de grues, il y a les topless, des grues qui sont sans tirants pour tenir la flèche ou la contre-flèche. Il aurait été improbable que Moi n'utilisât pas l'expression:

Le plus souvent, il faut le dire

les grues sont méprisées

Au mieux elles sont ignorées

Et méprisées encore plus

quand elles sont topless

D'ailleurs le topless est mal vu

Que l'on soit grue ou non

Comme dans la vraie vie, tout a une fin. Ici c'est la fin de chantier, qui n'est plus ce qu'elle était. Naguère les couples se juraient fidélité pour la vie. Ce n'est plus le cas. Il en est de même pour Lui et pour Moi:

Carpe diem...

Francis Richard

Moi, la grue: texte de Barbara Polla et dessins de Julien Serve (hormis celui de la page 37, dû à Ella Serve), 72 pages, éditions Plaine page

Livres précédents de Barbara Polla:

Victoire, L'Age d'Homme (2009)

Tout à fait femme, Odile Jacob (2012)

Tout à fait homme, Odile Jacob (2014)

Troisième vie, Editions Eclectica (2015)

Vingt-cinq os plus l'astragale Art & Fiction (2016)

Femmes hors normes, Odile Jacob (2017)

Ivory Honey, New River Press (2018)

Le nouveau féminisme, Odile Jacob (2019)

Collectifs sous sa direction ou sa coordination:

Noir clair dans tout l'univers, La Muette - Le Bord de l'Eau (2012)

L'ennemi public, La Muette (2013)

Éloge de l'érection La Muette (2016)

Les sucreries de Matthieu Corpataux ne se veulent pas mièvreries.

Ses poèmes sont des Sucres

Qui attaquent lentement, à la racine

A l'aide de la langue, ce muscle infini.

Il aimerait bien en tout cas qu'ils émergent du flot

De mots mis en livres

Comme il y a trop de tout, comment retrouver ses grains parmi des

Sahara entiers?

Eh bien, par les souvenirs qui les tamisent:

- les chaussures de sa prof d'école

- sa maman

Qui shoote dans un ballon

- une guêpe qui le pique

- un but marqué

- un nom sur un maillot

- des mots sur lesquels il heurte:

D'autres vies

que la mienne

- les clés perdues alors

Que les seules clés à ne pas perdre

Sont celles de lecture

- la console cassée

Etc.

Oui, mais ne faut-il pas, devant l'immensité vertigineuse de l'univers

Faire des noeuds avec des grains

Puis des mots que l'on conglo-

Mère, pour combler de la mémoire

Les trous et les trous noirs?

En somme, il faut un grain au jeune poète pour décomposer d'abord, recomposer ensuite:

Quelle folie

Me reprend

Aujourd'hui?

De condenser en châteaux

Des lettres

De Sahara et de sucre

L'accomplissement poétique ne peut qu'être un sonnet, en alexandrins, dédié à sa belle, avec pour grain de sucre final ce tercet, où le un et le tout pactisent:

Je les aime. J'aime ces souvenirs gigognes

Ces dépôts - le thé vert et la robe d'été,

Petits grains de sable, des Sahara entiers.

Francis Richard

Sucres, Matthieu Corpataux, 56 pages, Éditions de l'Aire

Thierry Raboud est né en 1987 et la Toile trois ans plus tard. Il y a donc pour lui un avant et un après.

Comme il n'est pas, semble-t-il, technophobe, son recueil comprend deux parties, #avant et #après, qui sont conformes aux notes du temps et qui débutent ainsi :

#avant :

Je n'étais

Pas né

Ou si peu

#après :

l'autre mystère

si fier de n'être

Dans #avant, tous les vers commencent par une majuscule; dans #après, ce n'est plus le cas, comme si tout dès lors devenait minuscule...

Dans les deux parties, le jeune poète reprend à son compte ce que disait Paul Valéry:

Le poème, cette hésitation prolongée entre le son et le sens.

Exemples tirés de #avant :

Et croyais

Sûr de prendre

Vie

[...]

Remuer ciel

Se taire

Tirés de #après:

il est leurre

d'éteindre

[...]

diverti de solitude

ce corps à corps

me glace le sens

Ces jeux entre le son et le sens ne peuvent que rendre complice de celui qui écrit celui qui lit...

Avant ?

Nous rêvions

A la fenêtre

Après ?

je tiens à rêver

fenêtre fermée

Avant ?

Nous aimions

Suspendre le temps

Le laisser sécher

Après?

le temps plié

aux présents impératifs

par les temps qui courent

marchons

La révolution numérique a changé le mode de vie et son rythme, la vision des choses. Cela donne au poète une envie forte :

crever l'écran

beauté en touche

à tout reflet

Car

on ne s'habitue jamais

au regard d'une vitre

Ses derniers mots répondent aux premiers du recueil :

je serai toujours

ou si

peu

Car, sur la Toile les traces sont indélébiles, alors qu'avant il fallait se souvenir...

Francis Richard

PS

Thierry Raboud est lauréat du Prix de poésie Pierrette Micheloud 2019, décerné par la Fondation Pierrette Micheloud.

La cérémonie de remise du prix aurait eu lieu le 2 mars 2020 à la Datcha, à Lausanne, si un méchant virus, qui n'était pas informatique, ne l'avait piratée...

Crever l'écran, Thierry Raboud, 68 pages, Éditions Empreintes